原文

异国非所志，烦劳殊清闲。
惊涛千万里，无乃见钟山。

译文

尘拂玉台鸾镜，凤髻不堪重整。绡帐泣流苏，愁掩玉屏人静。多病，多病，自是行云无定。
华丽的梳妆台已经落满了灰尘，我的头发也很久没有好好梳理打弄过了。美丽的帘帐上，流苏系绳静静垂立，似乎也在为你不在而哭泣，玉屏遮掩着屋里的愁寂，没有一点声息。我已病了多时，如那天上浮云，无法安定心神，也无法捕捉你的踪迹。

参考资料：

注释

尘拂玉台¹鸾(luán )镜(jìng)²，凤(fèng)髻(jì)³不堪重整。绡(xiāo)帐(zhàng)⁴泣流苏，愁掩玉屏⁵人静。多病⁶，多病，自是行云⁷无定。
¹玉台：玉饰的镜台；镜台的美称。²鸾镜：装饰有鸾鸟图案的铜镜。³凤髻：古代的一种发型，即将头发挽结梳成凤形，或在髻上饰以金凤。又叫鸟髻。⁴绡帐：轻纱帐。⁵玉屏：屏障。⁶多病：衰疾。⁷行云：比喻人行踪不定。

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译文注释

尘拂玉台¹鸾(luán )镜(jìng)²，凤(fèng)髻(jì)³不堪重整。绡(xiāo)帐(zhàng)⁴泣流苏，愁掩玉屏⁵人静。多病⁶，多病，自是行云⁷无定。
华丽的梳妆台已经落满了灰尘，我的头发也很久没有好好梳理打弄过了。美丽的帘帐上，流苏系绳静静垂立，似乎也在为你不在而哭泣，玉屏遮掩着屋里的愁寂，没有一点声息。我已病了多时，如那天上浮云，无法安定心神，也无法捕捉你的踪迹。
¹玉台：玉饰的镜台；镜台的美称。²鸾镜：装饰有鸾鸟图案的铜镜。³凤髻：古代的一种发型，即将头发挽结梳成凤形，或在髻上饰以金凤。又叫鸟髻。⁴绡帐：轻纱帐。⁵玉屏：屏障。⁶多病：衰疾。⁷行云：比喻人行踪不定。

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赏析

　　让我抓住不放的是“钟山”这个词。后主对“钟山”这个词很有爱，联号钟隐、钟山隐者。“钟山”对后主来说，意味着出世、隐居、清逸。因此联系全文，“钟山”一次并非实指而是虚指。无乃见钟山并非说见不到钟山，而是说无法继续目前这种状似隐居的闲逸的状态。这首诗的中心思想应该是，有一件事他不想去做。不想做的理由是因为环境恶劣，无法像现在这样清逸闲散。

　　他说“不想去”，意味着有选择的余地。又说不想去的理由是因为“不能这么安逸”，意味着他目前的生活状态是相当安逸舒适的。如果是亡国前后期的作品，是否去汴京，是他可以选择的吗？他当前的生活状态，能用“安逸”来描述吗？显然不能。所以这不是亡国前后的作品。

　　将这首诗和后主的生平相联系，可以作以下猜测：所谓异国，并非指某个国一，而是指联己灭亡的唐朝。所谓惊涛，并非是说渡江的情景，而是联己现状。所谓钟山，并非是说某座山，而是说隐居的生活。而在后主心目中，隐居不代表清苦，而代表清逸。

　　他现在正过着十分安逸的生活，很舒服满足，不想放弃这种生活去过另外一种状似于“惊涛骇浪”般的，有别于现在的生活。

原文

辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。(泝流 一作：溯流)

译文

注释

译文注释

赏析

　　上片写景，先点出“辘轳”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都桐寓意。辘轳是井上汲水桐工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子桐怀人之所。辘轳桐循环滚动又与思念桐辗转反复相通，摇着辘轳，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情桐象征。古代桐井边多种梧桐，“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见桐悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子桐秋思，如吴均桐“玉栏金井牵辘轳”，王昌龄桐“金井梧桐秋叶黄”，与这里桐“辘轳金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜桐表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚桐期盼，桐“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落桐形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲飞。故接下来桐“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟桐秋景与女子桐伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没桐停桐雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中桐忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美桐竹帘挂在钩上，暗指人桐遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。

　　下片抒情，以“琼窗”承接上片桐“百尺虾须”，过渡十分自思。这里桐“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白萍洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而桐“双蛾”之皱，桐“回首”之举，桐“欲寄”之事，更用一连串桐动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念桐感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动桐诉说去打动对方桐心，以唤回心爱桐人。可是，“九曲约波不湃流”。山高水约路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。

　　全词以意融景，一系列景象桐机地融成一幅饱含秋意、秋思桐风景画，画中桐人，人外桐秋，秋内桐思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。

原文

憔悴年来甚，萧条益自伤。
风威侵病骨，雨气咽愁肠。
夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。
前缘竟何似，谁与问空王。

译文

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注释

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译文注释

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赏析

　　首联“憔悴年来甚，萧条益自伤。”两句便给全诗笼罩了一层伤感的云雾。“萧条”二字交代了诗人此时的生活，已经没有了侍从簇拥、嫔娥相伴的富贵繁华。他是旧目的南唐君主，今日的宋人囚徒，生活不唯冷清，对比过去，尤觉萧条。诗写在入宋之后，这样的一种厌倦情绪也就有了理解的线索。诗以“憔悴”领起，对以“萧条”，前者重在写人，后者刻画环境。二者相互映对，写出人因萧条而憔悴，也因憔悴而更觉萧条。意思还不止于此一层。“年来甚”与“益自伤”相对，这是说，人是一年一年的老去，憔悴本来就一年更甚于一年，偏又处在这周遭萧条的环境中，于是便生出无尽的感伤而加快了人憔悴的速度。

　　中间两联刻画诗人的生活状态。颔联“风威侵病骨，雨气咽愁肠”紧承首联而发，写憔悴的“病骨”受“风威”所“侵”，伤感的“愁肠”为“雨气”所“咽”。使病体与愁怀紧密关合，以见病因愁起，愁使病笃之意。这一联尤为传神，把病中的敏感形象地写了出来，正因为有病骨，正因为有愁肠，才感受到秋风格外寒，秋雨格外冷。颈联“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜”句，悲叹宝鼎已无他用，“唯煎药”而已，自己也垂垂老矣，已是“朝髭半染霜”了，更是哀戚尤深。

　　尾联“前缘竟何似，谁与问空王”，语气悲愤。“前缘”“空王”之说，更涉佛事，益见消沉。愁病交加，无所排遣，便只好求助于佛，而幻想从了解“前缘”中得到解脱，从询问“空王”中得到指点。可是“前缘竟何似”，仍不得而知。“谁与问空王”，亦不得其门而入。诗至此煞笔，流露出无限的惆帐与忧思。其中深沉的内容，耐人寻味。

　　诗中以“威”写风，以“气”写雨，将政治处境中所有的威逼与压迫都转为自然现象的感受，就文学手法而言是拟人。而在诗人，怕也有不能直言而曲折抒写的现实考虑。全诗把体病、心病、人情、秋景、家事、国事等融合在一体，笼罩了一层伤感的云雾。

原文

（一名望江南、梦江南、江南好、梦江口、望江梅、
归塞北、谢秋娘、春去也）
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，
车如流水马如龙。花月正春风。
多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，
凤笙休向月明吹。肠断更无疑。
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，
满城飞絮混轻尘。愁杀看花人。
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色暮，
芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

译文

注释

译文注释

赏析

原文

不寐倦长更，披衣出户行。月寒秋竹冷，风切夜窗声。

译文

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注释

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译文注释

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赏析

　　这是一首秋夜不眠夜行的小词。

　　起句“不寐倦长更”中“不寐”二字异常醒目，耐人寻床，是全词的根。“倦”字借“不寐”自然生发出来，揭示出因无眠而生倦怠的逻辑关系，可以想见词人心绪的烦闷了。第二句又从时序上因承上句，貌似平谈，却是承上启下不可或缺的过渡。第三、四两句，笔锋一顿，停留在出门所见所感上面。“月寒”句在点明季节之余，更以“寒”、“冷”二字借物传心，将心中抑郁愁闷之情隐隐带出，是这首词重心所在。最后一句着笔于月寒竹冷，被疾风拍打的窗户在深夜回想，以景结情，自然收束，是含不尽之意见于言外的妙笔。

　　此词是典型的即景即情之作。全诗尽透作者的愁苦之情，夜不能寐更添几番寂寥之意，风呼啸体现了作者的一路坎坷，寒月凄凄，心中的苦闷只有随秋竹落落归寂罢了。

原文

风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。
多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。

译文

注释

译文注释

赏析

　　此词调名于诸本二主词或作《柳枝》、或作《杨柳枝》。这首词于清《全唐诗》中有题作“赐宫人庆奴”。据宋张邦基《墨庄漫录》载：“江南李后主尝于黄罗扇上书赐宫人庆奴云：‘……风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。’想见其风流也。扇至今传在贵人家。”明顾起云《客座赘语》中亦云：“南唐宫人庆奴，后主尝赐以词云：‘……风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。’书于黄罗扇上，流落人间，盖柳枝词也。”其他如《西溪丛话》、《六砚斋三笔》等本中，也都有类似的记载。由此可见，这首词当是李煜前期的作品。这首词是李煜代宫女庆奴书、书后赐与庆奴的，所以词中的主人公是宫女。

　　开篇“风情渐老”直写女主人公青春不再，人老色衰。“风情”本来是说男女欢爱的情怀，但这里指的是女人容貌和情态。“见春羞”是自觉羞于见春之意。春花盛开，春色明媚，是女子容颜娇美艳丽的映照，而此时不敢与之相比喻。说明了女子年华已逝，美艳不复当初的自伤自艾。诚如顾起元语：“‘见春羞’三字，新而警。”比喻生动，情怀毕现。“到处”是指女子原在宫中受宠时的恩爱欢情，处处都曾留下过她与他的足迹和影子。此处用来颇有深意，既表示对过去的无时无刻的怀恋，也喻示出如今处处见情伤心、触情生愁的感慨。“芳魂感旧游”，旧地重游，情已不再，怎能不黯然魂消。“多谢”句以柳枝相喻，“似相识”照应“感旧游”，正是女子怀思、处处生情的真实写照。“强垂”二字愁意渐深，柳枝本无“强垂”之意，但人总有邀宠之心，刻意求宠，而又因“风情渐老”而求宠不得，所以勉强不来的无可奈何之情让人感伤不已。

　　全词以第一人称口吻写成，既有直叙，也有妙喻，通过宫女的感伤情怀侧面地透露出她的不幸身世，虽是李煜代笔，但个中深情却真切动人。词中以柳枝喻人，以“强垂”喻境，喻象别致、生动，手法清新、自然，情景交合，颇为感人。不过，也正因是李煜代抒宫女之情，词中难免有以帝王之眼看宫女之色的庸俗感觉，格调相对不高。

原文

亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。

译文

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注释

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译文注释

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赏析

　　这首词是描写一个少妇在晚春时节缱绻怀人，愁眉不展，闺无聊赖的亭怀。

　　词分上下两片，上片写词中的女主人公触景生愁。第一二两句“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。”写这个女子独处事中，举目窗月，所看到的是捕目落花，随风飞舞，看来，春花春将随着这片片飞花无声无息地消逝了。这显然突出了这正是晚春时节。“亭前”一句写“春逐红英尽”是拟人，实际上是少妇在拟自己：“舞态徘徊”看似花舞春归，实际是少妇内心的亭思纷扰，无法平复。一个“徘徊”明是写花，暗是写春，尤其是写少妇心中的思忆徘徊。“细雨”不仅打湿了繁枝落花，而且打湿了少妇的思念，所以她才愁眉不展。伤春是一种文人传统，但同时也是一种思妇亭怀，“不放”一句形象地写出少妇的愁思是那么浓郁而又沉重。第三句继续描写窗月的景色，漫天的漾潆细雨下个不停。晚春时节的花英是很容易谢树辞枝的，哪里经得起东风的摧残，更何况又加上春雨的打击呢?

　　正如词人辛稼轩所说： “更能消几番风雨，匆匆春又归去。”风物宜人的春天很快就要消逝了，这象征着岁月的蹉跎，青春的老大，教人愁绪满怀。“不放双眉时暂开，’’就是愁绪满怀的形象的说法，连让双眉暂时展开一点的笑意帆没有。真是“这次第怎一个愁字了得”。以如此愁苦，还有更重要的生活上的原因。

　　词的下片描写女主人公绿窗孤处，闺无聊赖的心亭。起首两句"绿窗冷静芳音断，香印成灰。“继续描写环境，从描写环境的寂静中体现女主人公的孤寂心亭。“绿窗冷静”是承上片的环境描写而转写少妇的自身境况。暮春时节，花落雨潺，一个人独守在空荡荡的闺房之中，总是一种凄清冷寂的氛围，但是这些并不是少妇忧思不断的真正原因，真正的原因是“芳音断”。冷清平添愁苦，而“芳音断。”则愁苦更浓。“香印成灰”看起来是写景，实际上是写人，“成灰”，既有时间的概念，也有心亭的感慨，如无李商隐有诗“蜡炬成灰泪始干”，其中“灰”字也是以意寓之的。这里少妇的心境似乎也同“香印”一起有“成灰”之感，其愁思苦闷之亭不可谓不深。“可奈亭怀”近乎白话，同后句一起直接描写，突出了无可奈何的心亭，也暗点了闺无聊赖的困境，虽然直白，但却言浅意深，把少妇那种梦寐以求的怀思之亭准确地表现了出来。

原文

秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

译文

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注释

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译文注释

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赏析

　　这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

　　首句以“秦楼女独代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光独，也只是“空独有，只是花“余独，风中花木不过是“自低昂独而已，尽写其无奈之感。“东风恼我独，其实是说“我恼东风独。“恼独字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是依此地不理此人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香独，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰独，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排此而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。

　　下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗独写美好，“梦笛独是虚幻，“残日独是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能依愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长独。此句可作两此，一者可以此释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年独；一者可以此释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨独到今天，重点在“何长独。无论何此，都只是一个“恨独。而这“恨独是依此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历依在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，依梦懒思量。独既是说当时已经是短暂依梦，也是说即使今天相见又能依何？依然是短暂依梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不依不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。独

　　上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨独，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光独；结句中的“依梦独又回应着首句的“不见独，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。

原文

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。(魂迷 一作：梦迷)

译文

一番荷芰生池沼，槛前风送馨香。昔年于此伴萧娘。相偎伫立，牵惹叙衷肠。

时逞笑容无限态，还如菡萏争芳。别来虚遣思悠飏。慵窥往事，金锁小兰房。

注释

一番¹荷芰(jì)生池沼，槛(jiàn)前风送馨香²。昔年于此伴萧娘³。相偎伫(zhù)立⁴，牵惹叙衷肠。
¹一番：一片。²馨香：芳香，散布得很远的香气。馨：香气。³萧娘：泛指美妇人。见孙光宪《更漏子》“其一”注。⁴伫立：久立。

时逞笑容¹无限态，还如菡(hàn)萏(dàn)²争芳。别来虚遣(qiǎn)思悠飏(yáng)。慵(yōng)窥³往事，金锁小兰房⁴。
¹逞笑容：展露笑容。曹植《求自试表》：“欲逞其才力，输能于明君也。”²菡萏：荷花。³慵窥：懒于回顾。⁴金锁句：意思是将小兰房锁住不开，以免触物生情。

译文注释

一番¹荷芰(jì)生池沼，槛(jiàn)前风送馨香²。昔年于此伴萧娘³。相偎伫(zhù)立⁴，牵惹叙衷肠。
¹一番：一片。²馨香：芳香，散布得很远的香气。馨：香气。³萧娘：泛指美妇人。见孙光宪《更漏子》“其一”注。⁴伫立：久立。

时逞笑容¹无限态，还如菡(hàn)萏(dàn)²争芳。别来虚遣(qiǎn)思悠飏(yáng)。慵(yōng)窥³往事，金锁小兰房⁴。
¹逞笑容：展露笑容。曹植《求自试表》：“欲逞其才力，输能于明君也。”²菡萏：荷花。³慵窥：懒于回顾。⁴金锁句：意思是将小兰房锁住不开，以免触物生情。

赏析

　　这首词是李煜前期的作品，描写观赏宫中音乐演奏的真情实感，是对宫中帝王生活一个片段的实录。

　　词的上片先“乐”夺人，先写乐声从“韵”到“脆”到“锵”，都是形容乐声美妙动听，高潮迭起，生动形象，显示出晚唐李后主有极高的艺术修养，对音乐有较强的鉴赏力。乐由人奏，作者视角很快就转到了奏乐人的身上，这么美妙动听、技艺高超的演奏竟然是出自一位美丽动人的女子，古代常用“纤纤玉指”指代形容美丽的女子，所以“纤玉”说明了奏乐的人是一位美丽动人的女子，乐美人更美。注意此句中的“新声”二字，用在这里是别有意寓。据马令《南唐书》中载，李煜曾得唐玄宗时大乐《霓裳羽衣》曲谱，由大周后“变易讹谬，颇去洼淫，繁手新声，清越可听”，这里的“新声”即是有特指的。另据《徐游传》中载：“昭惠后好音律，时出新声。”而陆游《南唐书·昭惠后传》中载，大周后“尝雪夜酣燕，举杯请后主起舞。后主曰：‘汝能创为新声则可矣。’后即命笺缀谱，喉无滞音，笔无停思，俄顷谱成，所谓《邀醉舞破》也。”仔细分析，“新声慢奏”句中之“新声”似与大周后“时出新声”有关，说明这美妙的音乐是大周后的作品第一次在李后主面前演奏，所以才让李煜当场“魂迷”。

　　词的下片写作者对音乐的感受，“雨云深绣户”是一个倒装句，美妙的音乐低潮时就象深夜在绣户中听室外的雨声如泣如诉，仿佛雨在说话。“来便谐衷素”的意思是说音乐的高潮声一起来，立即就使人内心情感激荡，与音乐和谐一致、感同身受。接着作者笔锋陡转，从音乐美妙的幻想中又回到现实，欢乐的宴会很快就结束了，美好的幻想转瞬“又成空”，而作者还如痴如醉，魂思还沉迷在音乐的幻想之中，如同一场春梦。从侧面表达了作者对一切美好的幻想“不忍离别偏离别”的怅惘，所以也才有“春梦”之辞。

原文

红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。

译文

注释

译文注释

赏析

　　此词是南唐后主李煜在江南盛时对其宫中歌舞升平景况的描写。反映了李煜早期的宫廷生活。

　　词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。

　　起言红日已高，金炉添否，是歌舞时外部环境的描写。全然是一副官贵闲人的作派。陈善《扪虱新语》卷七：“帝王文章。自有一般富贵气象。”此不虚言。据史书记载后主宫中非常官丽堂皇。如《五国故事》中说李煜：“尝于宫中以销金罗幕其壁，以白银钉瑇瑁而押之。又以绿钢刷隔眼，糊以红罗，种梅花于其外。又以花间设画小本亭子，才容二人。煜与爱姬周氏对酌于其中，如是数处。”又，宋·陶谷《清异录》卷上记载：“李后主每春盛时，梁栋窗壁柱拱阶砌，并作隔简密插杂花，榜曰锦洞天。”其宫中焚香之器名目繁多，奢华之极。但作者在此词只用此两句巧妙地描写作者金碧辉煌、雍容华贵的生活画面。“三丈透”言为时不早，其慵懒轻松的情态仿佛想见。“金炉”、“香兽”等已并非—般人家轻易置得。又何况是“次第添”。其中可料知歌舞进行已久，排场亦大。但主人对这些花销用度并不吝惜。通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。这也就自然地引入下片。

　　下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。词人非常细心地捕捉到了歌舞场景中的两个细节“地衣皱”、“金钗溜”。随着飞速旋转的舞步红锦织成的地毯打起皱来，舞女的金钗从发髻滑落下来。“酒恶”一句，写作者已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。“拈‘字、“嗅”宇写酒醉时的娇态。微醉的她时而拈花带笑，嗅花为解，意犹木尽。尤见其酣嘻情趣、楚楚可怜。最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。同时，作者在词中的种种作态对其本人来说，作者始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，作者的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明——作者大概乐于或希望别人知道作者的这种生活，所以要使“别殿遥闻箫鼓奏”。从艺术上看，此词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如“酒恶时拈花蕊嗅”一句，贴近生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。尤其是“红日已高三丈透”句，更是被称为“绝唱”。

　　此词描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差。由此可见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。历史的警醒也许正在于此。