别离已久犹为郡，闲向春风倒酒瓶。送客特过沙口堰，
看花多上水心亭。晓来江气连城白，雨后山光满郭青。
到此诗情应更远，醉中高咏有谁听。

译文

注释

译文注释

赏析

蝴蝶儿，晚春时。阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。还似花间见，双双对对飞。无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。

译文

注释

蝴蝶儿，晚春时。阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。

还似花间见，双双对对飞。无端和泪拭胭(yān)脂(zhi)，惹教双翅垂。

译文注释

蝴蝶儿，晚春时。阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。
阿娇：汉武帝的陈皇后名阿娇。此泛指少女的小名。

还似花间见，双双对对飞。无端和泪拭胭(yān)脂(zhi)，惹教双翅垂。
无端：无故。胭脂：一作“燕脂”。

赏析

　　早期的词，词牌往往也就是题目。它兼具两个作用：确定音乐上的曲调，一般也限定了词的创作内容。张泌的《胡蝶儿》便有这一特点。开篇两句即紧扣题目，前三字完全重复题目字面，可说是特例。审视题旨，词应该描绘胡蝶的形神姿态，这两句偏不作摹写语，而用叙述的方法，但却把胡蝶翩翩飞动的轻盈形象活灵活现地写出来了。关键是“晚春时”三字起到了极好的作用。它虽只点明特定的时节，却可以让我们想象出繁花如锦，草木丰茂，莺歌燕舞的暮春三月的风光。胡蝶正是在这时出现，驾东风，采花粉，扇起它灵巧的双翅，又给春天增添了新的活力和气息。接着，诗人撇下胡蝶，运转笔锋写人。“阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。”阿娇，汉武帝陈皇后的小名，后用以代称少女。陶宗仪《辍耕录》“关中以女儿为阿娇”可证。这少女被翩翩飞舞的胡蝶所吸引，凭倚着疏窗，手挥彩笔为它真。这对上文摹写胡蝶具有充实深化的作用，更好地表现了纷飞的胡蝶非常惹人喜爱，以至少女捃摭入画。这两句写少女也是十分工致的。晚春是春夏更替的季节，人感受到新季节的来临，带着欣喜的心情送旧迎新，换装是自然的事。“初著淡黄衣”，不仅说出了这些变化，而且刻划了少女美丽动人，充满青春活力的形象。“倚窗”的情态更描写出了少女凭窗握管的风姿。前人说：“阿娇二句妩媚。”（旧题汤显祖《花间集评》）是很有见地的。

　　换头就少女“学画”运笔“还似花间见，双双对对飞”，画出的胡蝶栩栩如生，妙通造化，犹如真的胡蝶一样。“双双对对”既同字重叠，又近义词反复，强调了所画胡蝶的特点。古代诗词中，写蜂蝶成双成对的情景，往往是表现男女相恩相爱的感情。词中的少女这么爱画双蝶，透露了她内心的感情活动。她触景生情，借物寓情，一种热切的怀春感情涌起。眼前数不清的双蝶可说是冶游酣畅，春情骆荡，而少女的心事毕竟虚幻成空，这就引起了她的伤心。“无端和泪湿胭脂，惹教双翅垂。”她泪下滂沱，沾湿了脸上的胭脂，真是伤心透了。这似乎感染了胡蝶，惹得它们双翅下垂，不再翩翩飞动，同情少女的悲伤。作者不直写主人公心情沮丧，致使她笔下的胡蝶失却了写真的生气，而说胡蝶灵犀一点，关怀同情人，极为深刻地表现了人的感情的婉曲、细腻。

　　这首词，写得切题但又不粘题，既写真胡蝶，也写画的胡蝶，真假不辨，玲线透脱，还关合着作画少女的情感，表现了深致、凄婉的心理活动。词虽属小令，气势却一波三折，极富变化。词的语言浅近通俗，颇具民间词的特色，而表情达意，则很含蓄蕴藉，隽永有味。

伤心复伤心，流光似飞电。有惠骊龙十斛珠，不如一见君子面。愁人复愁人，满眼皆埃尘。有惠黄金一万斤，不如一见于仁人。我昔读诗书，如今尽抛也。只记得田叔孟温舒，帝王满口呼长者。

译文

注释

译文注释

赏析

松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。行人无限秋风思，隔水青山似故乡。

译文

注释

松下茅(máo)亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。
松下茅亭：放眼亭外。凉：传达了给人以舒畅之感汀沙：指靠近水边的沙洲。云树：高大的树木．苍苍：深青色，幽暗。

行人无限秋风思，隔水青山似故乡。
思：指的是思乡的感情。

参考资料：

译文注释

松下茅(máo)亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。
五月，松下的茅草亭里却凉爽宜人，白沙覆盖的汀洲和远处的繁茂树林融入了暮色，呈现出一片苍苍茫茫。
松下茅亭：放眼亭外。凉：传达了给人以舒畅之感汀沙：指靠近水边的沙洲。云树：高大的树木．苍苍：深青色，幽暗。

行人无限秋风思，隔水青山似故乡。
路上的行人兴起了无限的思乡之情，此处的青山绿水也仿佛是自己的故乡了。
思：指的是思乡的感情。

参考资料：

赏析

　　这是一首描写江南山水风光的写景诗，又是一首典型的旅游诗，作于诗人宦游途中，写行旅中偶遇之景色。诗中热情赞颂了稚川山水风光的优美，并巧妙抒写了思乡之情。

　　一二句，描画“行人”傍晚小憩于茅亭的所见，也是对稚JII山水的点染。作为一个赶路的宦游人，在“五月”仲夏的暑热中整日跋涉，直到傍晚才突然发现一个“松下茅亭”，岂不喜出望外；憩息亭中，只感到清幽的凉意阵阵拂来，又怎不感到痛快。再纵目远眺，那江中汀洲的白沙，那云烟缭绕的绿树，在暮色映照下显得一片苍茫。上句从小处下笔，工笔描画；下句从大处着眼，泼墨涂染。前后相映，构成一幅意境淡远的松亭晚眺图，含蕴着稚川山水给予异乡“行人”的快感和美感。

　　三四两句，抒发“行人”于松亭晚眺之中突然唤起的一种油然而生的乡情，实际也在表达对于稚川山水的盛赞。“行人无限秋风思”，是稚川山水给予“行人”的一种无可名状的感发。“行人”二字，在此点出，补明上两句均是“行人”眼中之所见；“秋风思”代指乡愁归思，唤起诗人对故乡一切熟悉亲爱的事物的深切忆念。

　　此诗的妙处不在于它写出一种较为普遍的思想感情，而在于它写出了这种思想感情独特的发生过程，从而传达出一种特殊的生活况味，耐人含咏。

铜鼓赛神来，满庭幡盖裴回。水村江浦过风雷，楚山如画烟开。离别艣声空萧索，玉容惆怅妆薄。青麦燕飞落落，卷帘愁对珠阁。

译文

注释

铜鼓赛神来，满庭幡(fān)盖裴回。水村江浦(pǔ)过风雷，楚山如画烟开。
河渎神：唐教坊曲名，后用为词牌名。双调四十九字。铜鼓：古代南方少数民族的乐器。赛神：谓设祭酬神，又称“赛会”。幡（fān）盖：供神佛所用的幢幡伞盖之类。幡，一种窄长的旗子，垂直悬挂。盖，伞盖，指一种长柄圆顶、伞面外缘垂有流苏的仪仗物。裴回：同“徘徊”。浦：水滨。风雷：形容迎神之车马声如风雷震荡。

离别艣(lǔ)声空萧索，玉容惆怅妆薄。青麦燕飞落落，卷帘愁对珠阁。
艣声：离别时船桨击水的声音。艣：大船桨，用人摇动而拨水，使船前进。玉容：如花似玉之容貌，借指美女。妆薄：指容妆淡褪。青麦：麦青时节，约夏历三月，已近暮春。落落：形容燕子飞行悠然自在的样子。一说众多貌。珠阁：华丽的楼阁。珠，一作“朱”。“卷帘愁对珠阁”应理解为在珠楼中卷帘愁对帘外春色。

参考资料：

译文注释

铜鼓赛神来，满庭幡(fān)盖裴回。水村江浦(pǔ)过风雷，楚山如画烟开。
敲响铜鼓赛神来，满庭都是幡旗，还有华盖徘徊。神来去时疾鼓如风雷，一阵阵卷过山村水寨，吹开如烟的浓雾，露出楚山如画的丰采。
河渎神：唐教坊曲名，后用为词牌名。双调四十九字。铜鼓：古代南方少数民族的乐器。赛神：谓设祭酬神，又称“赛会”。幡（fān）盖：供神佛所用的幢幡伞盖之类。幡，一种窄长的旗子，垂直悬挂。盖，伞盖，指一种长柄圆顶、伞面外缘垂有流苏的仪仗物。裴回：同“徘徊”。浦：水滨。风雷：形容迎神之车马声如风雷震荡。

离别艣(lǔ)声空萧索，玉容惆怅妆薄。青麦燕飞落落，卷帘愁对珠阁。
耳边还响着离别时的橹声欸乃，声声震颤着空寂的愁怀。姣美的容颜在惆怅里消瘦，淡淡的妆粉画出深深的怨哀。看青青麦田里春燕双双飞又落，卷起珠帘，空对楼阁，愁情满怀。
艣声：离别时船桨击水的声音。艣：大船桨，用人摇动而拨水，使船前进。玉容：如花似玉之容貌，借指美女。妆薄：指容妆淡褪。青麦：麦青时节，约夏历三月，已近暮春。落落：形容燕子飞行悠然自在的样子。一说众多貌。珠阁：华丽的楼阁。珠，一作“朱”。“卷帘愁对珠阁”应理解为在珠楼中卷帘愁对帘外春色。

参考资料：

赏析

　　这首词抒写的是江南民间迎神赛舞的习俗与男女别离容易会面难的情思。上片初看是就题写赛神会的盛况：山村江浦，铜鼓声声，幡盖阵阵，车驰风雪，热闹非凡。赛会一过，烟开云散，楚山历历，霎时间热闹不再，留给人们的是空寂与清冷。这是缘题而写，以赛神会的两种场景，衬托别情离恨之凄楚。虽是缘题而写，却别有深意：以赛会的两个场面，喻神之来去自由，反衬出人别易会难，去而不归。

　　如果说上片是从旁以横笔铺写的，下片则是中锋纵笔，抒写人情。“离别”句承上片末句情绪，追忆兰舟送别的苦况：艣声似也因惜别而萧索，衬托别情难耐；“玉容”句写女主人公因离别而内心惆怅，妆容消瘦。末二句写她深感聚首不易，后会难期，怀远之时，卷帘只有空阁相对。这里转而写景，离别时正是暮春三月，麦草青青，紫燕双飞，更使她触景伤怀，愁怨倍增。这是典型的以乐景写哀情，其情更哀。

　　这首词最大的特色在于，分别营造了两个截然相反的场景，热闹的赛神场面与冷落空寂的女子闺阁，两者造成大起大落的对比，更好地渲染离愁别苦，也给读者以强烈的心理冲击。

金缕袈裟国大师，能销坏宅火烧时。复来拥膝说无住，知向人天何处期。

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注释

译文注释

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