译文
注释
译文注释
赏析
译文
注释
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮(qǐ)窗，阿(ē)阁三重阶。
疏：镂刻。绮：有花纹的丝织物。这句是说刻镂交错成雕花格子的窗。阿阁：四面有曲檐的楼阁。
上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲，无乃杞(qǐ)梁妻。
无乃：是“莫非”、“大概”的意思。杞梁妻：杞梁妻的故事，最早见于《左传·襄公二十三年》，后来许多书都有记载。
清商随风发，中曲正徘(pái)徊(huái)。
清商：乐曲名，声情悲怨。清商曲音清越，宜于表现哀怨的情绪。中曲：乐曲的中段。徘徊：指乐曲旋律回环往复。
一弹再三叹，慷(kāng)慨(kǎi)有余哀。
慷慨：感慨、悲叹的意思。《说文》：“壮士不得志于心也。”
不惜歌者苦，但伤知音稀。
惜：痛。 知音：识曲的人，借指知心的人。
愿为双鸿鹄(hú)，奋翅起高飞。
鸿鹄：据朱骏声《说文通训定声》说：“凡鸿鹄连文者即鹄。”鹄，就是“天鹅”。一作“鸣鹤”。高飞：远飞。这二句是说愿我们像一双鸿鹄，展翅高飞，自由翱翔。
译文注释
西北有高楼，上与浮云齐。
那西北方有一座高楼矗立眼前，堂皇高耸恰似与浮云齐高。
交疏结绮(qǐ)窗，阿(ē)阁三重阶。
高楼镂著花纹的木条，交错成绮文的窗格，四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重。
疏：镂刻。绮：有花纹的丝织物。这句是说刻镂交错成雕花格子的窗。阿阁：四面有曲檐的楼阁。
上有弦歌声，音响一何悲！
楼上飘下了弦歌之声，这声音是多么的让人悲伤啊！
谁能为此曲，无乃杞(qǐ)梁妻。
谁能弹此曲，是那悲夫为齐君战死，悲恸而“抗声长哭”竟使杞之都城为之倾颓的女子。
无乃：是“莫非”、“大概”的意思。杞梁妻：杞梁妻的故事，最早见于《左传·襄公二十三年》，后来许多书都有记载。
清商随风发，中曲正徘(pái)徊(huái)。
商声清切而悲伤，随风飘发多凄凉!这悲弦奏到“中曲”，便渐渐舒徐迟荡回旋。
清商：乐曲名，声情悲怨。清商曲音清越，宜于表现哀怨的情绪。中曲：乐曲的中段。徘徊：指乐曲旋律回环往复。
一弹再三叹，慷(kāng)慨(kǎi)有余哀。
那琴韵和“叹”息声中，抚琴堕泪的佳人慷慨哀痛的声息不已。
慷慨：感慨、悲叹的意思。《说文》：“壮士不得志于心也。”
不惜歌者苦，但伤知音稀。
不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦，更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤。
惜：痛。 知音：识曲的人，借指知心的人。
愿为双鸿鹄(hú)，奋翅起高飞。
愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天白云里!
鸿鹄：据朱骏声《说文通训定声》说：“凡鸿鹄连文者即鹄。”鹄，就是“天鹅”。一作“鸣鹤”。高飞：远飞。这二句是说愿我们像一双鸿鹄，展翅高飞，自由翱翔。
赏析
慨叹着“何不策高足，先据要路津”的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代。是骐骥，总得有识马的伯乐才行；善琴奏，少不了钟子期这样的知音。壮志万丈而报国无门，——在茫茫人和事，没有什么比这更教人嗟伤的了。
此诗的作者，就是这样一位彷徨中路的失意人。这失意当然是政治上的，但在比比倾诉之时，却幻化成了“高楼”听曲的凄切一幕。
从那西北方向，隐隐传来铮铮的弦歌之音。诗人寻声而去，蓦然抬头，便已见有一座“高楼”矗立眼前。这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：“交疏结绮窗，阿阁三重阶”——刻镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格；四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。但帝宫又不似这般孤清，而且也比不上它的高峻：那巍峨的楼影，分明耸入了飘忽的“浮云”之中。
欣赏指要
这是一首写知音难觅的诗。从诗意看，诗中主人公是一位在生活中因失意而彷徨的人。凄凉的弦歌声从重门紧锁的高楼上隐隐传来，其声调的悲凉深深地感染了楼下听歌的人。从那清婉悠扬、感慨哀伤而又一唱三叹的歌声中，诗人清晰地感受到了歌者经历的惨痛和被压抑的内心痛苦。这令人不禁要推想，歌者是谁？莫非是杞梁妻那样的忧伤女子？可是，最值得忧伤的不是歌者的哀痛，而是没有人能够理解她个中的伤感，知音难觅可能才是她感伤叹息的真正原因。诗人借高楼上的歌者之悲抒写的是自己的人生感受，“但伤知音稀”是一种具有广泛社会性的苦闷、悲伤和期待。
作者将所抒之情融于幻景之中。对于声音的描写细腻生动，歌者与听者遥相呼应，把失意之人的徘徊、悲切、希冀全面地展现出来了。阅读时，要细细体会诗中那种若隐若现、缥缈空灵的意境。
诗中的“托”
人们常把这四句所叙视为实境，甚至还有指实其为“高阳王雍之楼”的（杨炫之《洛阳伽蓝记》）。其实是误解。明人陆时雍指出，《古诗十九首》在艺术表现上的一大特点，就是“托”：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意、托为一物、托为一境以出之”（《古诗镜》）。此诗即为诗人假托之“境”，“高楼”云云，全从虚念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且“浮云”缥缈，呈现出一种奇幻的景象。
那“弦歌”之声就从此楼高处飘下。诗中没有点明时间，从情理说大约正什夜晚。在万籁俱寂中，听那“音响一何悲”的琴曲，恐怕更多一重哀情笼盖而下的感觉吧。这感觉在诗人心中造成一片迷茫：“谁能为此曲？无乃杞梁妻！”“杞梁”即杞梁殖。传说他为齐君战死，妻子悲恸于“上则无父，中则无夫，下则无子，人生之苦至矣”，乃“抗声长哭”竟使杞之都城为之倾颓（崔豹《古今注》）。而今，诗人所听到的高楼琴曲，似乎正有杞梁妻那哭颓杞都之悲，故以之为喻。全诗至此，方着一“悲”字，顿使高楼听曲的虚境，蒙上了一片凄凉的氛围。
诗中的“歌者”是谁
那哀哀弦歌于高处的“歌者”是谁，诗人既在楼下，当然无从得见；对于读者来说，便始终是一个未揭之谜。不过有一点是清楚的：诗中将其比为“杞梁妻”，自必是一位女子。这女子大约全不知晓，此刻楼下正有一位寻声而来、伫听已久的诗人在。她只是铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴声倾泻：“清商随风发，中曲正徘徊。”“商”声清切而“多伤”，当其随风飘发之际，听去该是无限凄凉。这悲弦奏到“中曲”，便渐渐舒徐迟回，大约正如白居易《琵琶行》所描述的，已到了“幽咽泉流水下滩”、“冰泉冷涩弦凝绝”之境。接着是铿然“一弹”，琴歌顿歇，只听到声声叹息，从高高的楼窗传出。“一弹再三叹，慷慨有余哀”：在这阵阵的叹息声中，正有几多压抑难伸的慷慨之情，追着消散而逝的琴韵回旋！这四句着力描摹琴声，全从听者耳中写出。但“摹写声音，正摹写其人也”。
译文
注释
煮豆燃豆萁(qí)，豆在釜(fǔ)中泣。
本是同根生，相煎何太急？（版本一）
煮豆持作羹(gēng)，漉(lù)菽(shū)以为汁。(菽 一作：豉)
持：用来。羹：用肉或菜做成的糊状食物。漉：过滤。菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。
萁在釜(fǔ)下燃，豆在釜中泣。
燃：燃烧。萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。釜：锅。泣：小声哭。
本自同根生，相煎何太急？（版本二）
本：原本，本来。煎：煎熬，这里指迫害。何：何必。
参考资料：
译文注释
煮豆燃豆萁(qí)，豆在釜(fǔ)中泣。
锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。
本是同根生，相煎何太急？（版本一）
豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？
煮豆持作羹(gēng)，漉(lù)菽(shū)以为汁。(菽 一作：豉)
锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。
持：用来。羹：用肉或菜做成的糊状食物。漉：过滤。菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。
萁在釜(fǔ)下燃，豆在釜中泣。
豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。
燃：燃烧。萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。釜：锅。泣：小声哭。
本自同根生，相煎何太急？（版本二）
豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢！
本：原本，本来。煎：煎熬，这里指迫害。何：何必。
参考资料：
赏析
这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥曹丕残害弟弟，表达了对曹丕的强烈不满，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难，沉郁愤激的思想感情。
前四句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象，曹植以“豆”自喻，一个“泣”字充分表达了受害者的悲伤与痛苦。第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。后两句笔锋一转，抒发了曹植内心的悲愤，这显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟。为什么要如此苦苦相逼？“本是同根生，相煎何太急”，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。
全诗以箕豆相煎为比喻控诉了曹丕对自己和其他众兄弟的残酷迫害，口吻委婉深沉，讥讽中有提醒和规劝，这一放面反映了曹植的聪明才智，另一方面也反映了曹丕迫害手足的残忍。当然此诗的风格与曹植其它诗作不一致，因为是急就而成，所以谈不上语言的锤炼和意象的精巧，只是以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来读者的欣赏。
译文
注释
北风初秋至，吹我章华台。
八变：其义不详，以“八变歌”为题的乐府歌诗，独此孤篇存世，余概莫传。章华台：春秋时期楚国所筑的台名，在今湖北省监利县西北。
浮云多暮色，似从崦(yān)嵫(zī)来。
崦嵫：山名，在甘肃省天水市西南，下有虞泉，是古代传说中太阳西落所没入之处。
枯桑鸣中林，络纬响空阶。
络纬：虫名，一名“莎鸡”，秋季鸣虫，因其声如纺线，俗称“络纱娘”、“络丝娘”。
翩翩飞蓬征，怆(chuàng)怆游子怀。
飞蓬：草名。在古诗中常喻为行踪飘泊无定的游子。征：行。怆怆：忧伤悲痛貌。
故乡不可见，长望始此回。
长望：徐仁甫《古诗别解》认为“长望”即“怅望”。此回：犹此番，此次。
参考资料：
译文注释
北风初秋至，吹我章华台。
初秋时节刚至便刮起了北风，吹到了我所在的章华台。
八变：其义不详，以“八变歌”为题的乐府歌诗，独此孤篇存世，余概莫传。章华台：春秋时期楚国所筑的台名，在今湖北省监利县西北。
浮云多暮色，似从崦(yān)嵫(zī)来。
日暮时分高天上浮云流走，仿佛从那西极崦嵫山吹来。
崦嵫：山名，在甘肃省天水市西南，下有虞泉，是古代传说中太阳西落所没入之处。
枯桑鸣中林，络纬响空阶。
树林中的枯桑叶飒飒作响，络纬在那空旷的台阶上鸣叫。
络纬：虫名，一名“莎鸡”，秋季鸣虫，因其声如纺线，俗称“络纱娘”、“络丝娘”。
翩翩飞蓬征，怆(chuàng)怆游子怀。
飞蓬草在风中飘飘扬扬，让游子触景伤怀怆然而悲。
飞蓬：草名。在古诗中常喻为行踪飘泊无定的游子。征：行。怆怆：忧伤悲痛貌。
故乡不可见，长望始此回。
遥远的故乡已经看不见了，眺望未果只能悲怅地返回。
长望：徐仁甫《古诗别解》认为“长望”即“怅望”。此回：犹此番，此次。
参考资料：
赏析
此诗抒写游子怀乡之情。
“北风初秋至，吹我章华台”两句，分别点出时令、地点，写了北风袭来，秋意萧瑟，滞留在楚地的诗人于黄昏时登台望乡，从向晚的北风中领略到阵阵清寒。起首以“北风初秋至”一句提领全篇。次句提到的“章华台”在楚地，表明诗人其时正滞留楚地。
夏末秋初，日常气温仍很闷热，季节变化不甚分明。只有到白昼将尽，暑气稍退，晚风中才透出秋意。大凡他乡游子，对于节候的变易十分敏感，尤其冬春与夏秋之交，其间风物变异虽微，却格外令人关情，如唐人杜审言《和晋陵陆丞早春游望》云：“独有宦游人，偏惊物候新。”诗人以高台秋风起兴，发为咏唱，言外隐然有“归欤”之叹音。这两句渲染出一片游子悲秋之意绪，涵盖全篇。
“浮云多暮色，似从崦嵫来”两句，诗人以色调浓重的笔墨描绘傍晚时分，高天暮云流走，言其似从西极崦嵫山吹来，以显示楚天千里、瞑色苍茫的阔大境界，衬托出高台之人的孤独寥落形象。
“枯桑鸣中林，络纬响空阶”两句则较细致地描写秋声：地上林木摇落，枯桑因风作响；台前空阶寂寂，莎鸡声声悲鸣。这里以秋物之有声来反衬周围环境的寂寥萧瑟。诗人面对此情此景，触绪纷来，黯然伤神。这节叙景承首句“北风初秋至”而来，从高空浮云写到地上林木，从远山暮色写到空阶络纬，以见风之动物，物之感人。画面上笼罩着一派清秋的凄凉与衰飒气氛。
末一节由叙景转为抒怀，以“翩翩飞蓬征”一句引出。此句写蓬草随风飘浮，既遥承头一句“北风初秋至”而言风之动物，又与下句“怆怆游子怀”关合，文句自然成偶。两句以飞蓬的顺风飘扬，喻游子的千里流荡，触景伤怀，怆然而悲。出此一笔，亦赋亦比，章法转落无痕。最后以“故乡不可见，长望始此回”作结语。此言诗人眺望故乡，盼自此而归。然天长地阔，故乡望而不见，不禁悲怅萦怀。结尾两句回映前文的登台远眺，提明篇旨。通篇笔意融贯，浑成一体。
这首诗写景有其独创之处，主要不在描写技巧的高明，而在写景本身所显示的一种新的变化。大抵在建安以前，诗歌中的写景，主要是作为比兴，所占的比例也较小。照清吴乔《答万季埜问诗》所说：“《十九首》言情者十之八，叙景者十之二；建安之诗，叙景已多，日甚一日。”而这首诗年代虽不能确考，但至少与《古诗十九首》相当，是可以确定的。
从一方面看，诗人于自然风物并非纯作客观地描摹形态、状写声色，其中确带有某种喻示性。例如浮云、暮色，既是摄取眼前景物入诗，然而一经描绘，便成为具有特定意象的事物。清秋暮色之于离愁，无根浮云之于游子，都是古代诗歌中经常联系在一起的形象。由此而言，此诗叙景仍可见出《诗经》以来传统的以景物为比兴的痕迹（这种情形在魏晋以后诗歌中依然常见）。
但更值得注意的另一方面是：此诗的写景已不再是用一两笔作穿插点染，它在诗中占有显著的篇幅和地位，这一事实意味着自然景物的描写已有脱离只作抒情叙事的陪衬和纯属比兴的媒介物，而以具有独立审美意义的描写对象出现的趋向。尽管它仍带有从传统诗歌叙景方式中脱胎而来的痕迹，却有不同于《诗经》乃至《古诗十九首》的新的特质。换句话说，建安以后才较为普遍化的注重写景的倾向，在这里已经有所表现，这可以说是一种带有创造性的尝试。