玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。
谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。
神灯佛火百轮张，刻像图形七宝装。
影里如闻金口说，空中似散玉毫光。
今年春色胜常年，此夜风光最可怜。
鳷鹊楼前新月满，凤凰台上宝灯燃。
金勒银鞍控紫骝，玉轮珠幰驾青牛。
骖驔始散东城曲，倏忽还来南陌头。
公子王孙意气骄，不论相识也相邀。
最怜长袖风前弱，更赏新弦暗里调。
星移汉转月将微，露洒烟飘灯渐稀。
犹惜路傍歌舞处，踌蹰相顾不能归。

译文

注释

译文注释

赏析

池月夜凄凉，池风晓萧飒。欲入池上冬，先葺池上閤.向暖窗户开，迎寒帘幕合。苔封旧瓦木，水照新朱蜡。软火深土炉，香醪小瓷榼.中有独宿翁，一灯对一榻。

译文

注释

译文注释

赏析

共列中台贵，能齐物外心。回车青阁晚，解带碧茸深。寒水分畦入，晴花度竹寻。题诗更相忆，一字重千金。

译文

注释

译文注释

赏析

结构何峰是，喧闲此地分。石梁高泻月，樵路细侵云。偃卧蛟螭室，希夷鸟兽群。近知西岭上，玉管有时闻。

译文

注释

译文注释

赏析

野色晴宜上阁看，树阴遥映御沟寒。豪家旧宅无人住，空见朱门锁牡丹。

译文

注释

野色晴宜上阁看，树阴遥映御沟寒。
玄都阁：玄都阁即玄都观，位于长安城内。野色：原野的景色。御沟：流经皇宫的河道。寒：凄冷。

豪家旧宅无人住，空见朱门锁牡丹。
豪家：家境富裕的人家。空见：只见到。锁：挡住，遮住。

译文注释

野色晴宜上阁看，树阴遥映御沟寒。
原野景色秀丽，因此我登上玄都阁欣赏。远远看见树荫映出皇宫河道的凄冷。
玄都阁：玄都阁即玄都观，位于长安城内。野色：原野的景色。御沟：流经皇宫的河道。寒：凄冷。

豪家旧宅无人住，空见朱门锁牡丹。
富贵人家的旧宅早已无人居住，只是看到红色的大门遮住了娇艳的牡丹。
豪家：家境富裕的人家。空见：只见到。锁：挡住，遮住。

赏析

天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。

译文

天下伤心处，劳劳送客亭。
天下最伤心的地方，就是这送别的劳劳亭。

春风知别苦，不遣柳条青。
春风也会意离别的痛苦，不催这柳条儿发青。

参考资料：

注释

天下伤心处，劳劳送客亭。
劳劳亭：在今南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。劳劳亭，在江宁府治西南。

春风知¹别苦，不遣(qiǎn)²柳条青。
¹知：理解。²遣：让。

参考资料：

译文注释

天下伤心处，劳劳送客亭。
天下最伤心的地方，就是这送别的劳劳亭。
劳劳亭：在今南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。劳劳亭，在江宁府治西南。

春风知¹别苦，不遣(qiǎn)²柳条青。
春风也会意离别的痛苦，不催这柳条儿发青。
¹知：理解。²遣：让。

参考资料：

赏析

　　此诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《楚辞·九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。

　　不过，这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗境。

　　这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣的《送别》诗“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。

　　应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》诗“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。

　　与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳二首》之一：

　　暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。

　　人世死前惟有别，春风争似惜长条。

　　对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。