文案日成堆，愁眉拽不开。偷归瓮间卧，逢个楚狂来。

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西上青云未有期，东归沧海一何迟。酒阑梦觉不称意，花落月明空所思。长恐病侵多事日，可堪贫过少年时。斗鸡走狗五陵道，惆怅输他轻薄儿。

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香炉七岭秀，秋色九江清。自古多禅隐，吾常爱此行。寻师经鄂渚，受请到青城。离别人间事，何关道者情。

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升山自古道飞来，此是神功不可猜。气色虽然离禹穴，峰峦犹自接天台。岩边折树泉冲落，顶上浮云日照开。南望闽城尘世界，千秋万古卷尘埃。

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关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉。

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　　这首诗是初唐诗人张若虚的作品，全诗艳丽工整，欲出宫体之篱，似启温李之风，张若虚的诗风上承齐梁，下开盛唐，在诗歌的历史中起到了承上启下的作用。大家往往认为，是初唐四杰为盛唐诗歌的兴盛局面打下了良好的开端。实际上，张若虚也是功不可没的一员。这首拟闺怨诗就是最好的证明。

　　诗人首句点题，为戍守关塞，年轻的丈夫与妻子离别了。场景是凄清动人的，但作者仅仅是一笔带过，给读者以无穷的想象空间。他仅仅描绘了送别的尾声：妻子伫立于楼台之上，遥望着三步一回头的丈夫，直到他的身影消失在遥远的地平线。这是送别的结束，却是全诗的开始。

　　离别之后，这位女主人公就陷入了漫长的苦思中，但也要强打精神来梳妆打扮。穿上了新衫，才感觉到了春天的温暖。简单的梳妆后，她把目光投向了窗外。窗外生机盎然、花红柳绿。偶有燕子飞过，透过罗幕看看她。不知何时，有几只蜜蜂也打起了她那件“画衣”的主意。诗人在此著一生花妙笔，画衣上绣的花竟然能把蜜蜂引来，可见其逼真生动，又可见思妇对这画衣是如何的用心。这句将她百无聊赖却又想借此给心上人带来惊喜的心情彰显无疑。

　　春季正是山花烂漫的季节，桃红李白，而女主人公的心绪却纷乱如麻。忽然从遥远的方向，传来了悠扬的乐声，大约是《折柳》吧！于是她让自己沉醉在其中，让自己的心飞向遥远的边塞，飞到丈夫的身边。

　　上面四句借对外物描写，来烘托女主人公的心境。而下面笔锋一转，又转到了女主人公本人。她幻想着丈夫会在未来的某一天回来，于是盛装打扮，等待着遥远的离人。而春去秋来，花开花落，该回来的人却还没有回来。夜渐渐深了，她进入了梦乡。但她却陷入了“惟梦闲人不梦君”的新的苦恼中。最后她醒了，重重的长叹一声，“唉——”在寂静的夜里，这一声长叹竟是回声重重。在重重的回声中，她无奈的再次把大门关上了。

　　作者多用侧面烘托的手法，借助带有感情色彩的事物来抒情。另外，这首诗对于人物心理描写的方式又可称得起是别具一格。句句不直接描绘心境，可句句写的都是心境。如果要将这首诗翻译成为意识流作品，那就韵味大减。好比将一个曲曲折折的迷宫拉直，明了易懂，但趣味却荡然无存了。

　　张若虚有很多优秀的作品，但仅仅流传下来两首。除了这首之外，还有一首就是广为流传的 《春江花月夜》。余下的诗，都在漫长的岁月中散失了。

苍藓千年粉绘传，坚贞一片色犹全。那知忽遇非常用，不把分铢补上天。

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　　这是一首题画诗。作者刘商，诗人兼画家。他本人爱画松石树木。这幅题诗的画，也许就是刘商本人的创作。根据诗作的内容，作者是用这一诗一画来表现自己的精神境界，寄托自己的理想、抱负不能施展的悲愤。

　　开头两句写画石本身，相当于一般抒情诗中的写景。“苍藓千年”与“坚贞一片”是“千年苍藓”与“一片坚贞”的倒文。这两句的大意是：一块古老的长满了青苔的石头出现在画面上，它那一片坚贞的内质，通过画上的设色充分表现了出来。既赞石，又赞画，亦即自赞。神完气足，犹如累巨石于高冈，为下文的反跌蓄势。

　　前两句借画说石，后两句便只就“石”生发。它没有顺着上文说下去，却以“那知”二字拗转笔意。“那知忽遇非常用，不把分铢补上天！”感叹突如其来，如石破天惊，出人意表。就“石”来说，其“非常之用”，即不同寻常的用途，便是“补天”了。“补天”，原是我国古代的一个神话，《淮南子》、《列子》中都有记载。据说在远古的时候，天上出现缺口，造成了很大的灾难。于是，有一个名叫女娲的神炼制出五色石，补好了天上的缺口。因此后代诗人常把炼石补天作为整顿乾坤、挽回颓势的非常之举。而作者却生感叹：遇此“补天”机会，却分铢不能得用，如杜甫所谓“我能拔尔抑塞磊落之奇才”（《短歌行赠王郎司直》）者，谁为其人呢？两句借天上映喻人间，借石头比拟自身。上下两联一起一跌，相反相成，构成一幅完整的贞士不遇图，完足作者本意。

　　《画石》一诗，明写处画是宾，石是主；暗喻处则石是宾，人是主；天上是宾，人间是主。章法井然，余地宽阔，耐人寻味。