窗外皆连水，杉松欲作林。自怜趋竞地，独有爱闲心。
素壁题看遍，危冠醉不簪。江僧暮相访，帘卷见秋岑。

译文

注释

译文注释

赏析

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

译文

远看山有色，近听水无声。
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

春去花还在，人来鸟不惊。
春天过去了花仍在争奇斗艳，人走近了鸟却没有被惊动。

参考资料：

注释

远看山有色(sè)¹，近听水无声(shēng)。
¹色：颜色，也有景色之意。

春去花还在，人来鸟不惊(jīng)¹。
¹惊：吃惊，害怕。

参考资料：

译文注释

远看山有色(sè)¹，近听水无声(shēng)。
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
¹色：颜色，也有景色之意。

春去花还在，人来鸟不惊(jīng)¹。
春天过去了花仍在争奇斗艳，人走近了鸟却没有被惊动。
¹惊：吃惊，害怕。

参考资料：

赏析

　　此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

失意离愁春不知，到家时是落花时。孤单取事休言命，早晚逢人苦爱诗。度塞风沙归路远，傍河桑柘旧居移。应嗟我又巴江去，游子悠悠听子规。

译文

注释

译文注释

赏析

洛神有灵逸，古庙临空渚。暴雨驳丹青，荒萝绕梁梠.野风旋芝盖，饥乌衔椒糈。寂寂落枫花，时时斗鼯鼠。常云三五夕，尽会妍神侣。月下留紫姑，霜中召青女。俄然响环佩，倏尔鸣机杼。乐至有闻时，香来无定处。目瞪如有待，魂断空无语。云雨竟不生，留情在何处。

译文

注释

译文注释

赏析

无马缠，无虾须，罗裙带，色色无。愿花变流沙，愿花变穿珠。蓼米，蓼米，秋风易摇入秋水，大平中期难屈指。

译文

注释

译文注释

赏析

雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。

译文

注释

雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。

北畔(pàn)是山南畔海，只堪(kān)图画不堪行。
北畔是山：指闽中地势，北边是连绵的山脉。南畔海：指闽中南边是波涛汹涌的大海。只堪：只能的意思。图画：指画画。不堪行：指行走起来十分困难。

参考资料：

译文注释

雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
秋雨使丛丛紫菊颜色浓淡均匀，金风吹拂片片红蕉叶飒飒有声。

北畔(pàn)是山南畔海，只堪(kān)图画不堪行。
闽中北面是高山南临汹涌大海，便于成图作画而道路崎岖难行。
北畔是山：指闽中地势，北边是连绵的山脉。南畔海：指闽中南边是波涛汹涌的大海。只堪：只能的意思。图画：指画画。不堪行：指行走起来十分困难。

参考资料：

赏析

　　“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。”诗的开篇，即写闽中秋景。诗人以极为细腻的笔触，以雨中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音，新鲜生动地写出了南国特点。前句的一个“匀”字，极准确地勾画出雨的细密，雨的轻柔。在那动人的丛丛紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，是它，将那大片大片的紫菊之色，浸淫得浓淡均匀，让人赏心悦目；而后句的“弄”字，则以拟人的手法将“风”人格化。闭着眼想想，风吹红蕉，蕉叶声声有韵，这该是怎么的一种情致。这样的一幅声色俱备的图画，是很容易让人陶醉的。

　　接下来的三、四两句，诗人有意地拓开一笔，将笔触延伸到人们的目力的尽处：“北畔是山南畔海”，诗句看似极为平实，却高度地概括出闽中的地势：北边是山，山道弯弯；南边是海，海浪滔滔。风景美妙得可以入画，可以为诗，可以作为旁观者兴奋地指手画脚，可是，真的走马行船却实在不易。于是，便有了结句的“只堪图画不堪行”。这不仅是诗人由衷地慨叹，也是全诗旨意之所在。

　　诗为诗人客中之作，描摹的也是客地之美景，而透过这些“紫”、“红”的耀眼色彩，透过那些音韵和谐的声响，不难发现，诗人抒写的，原来是浓浓的思乡情怀，诗人笔下的景色，也都不知觉地印上了深深的乡愁的印记。于是，“菊”也好，“蕉”也好，乃至那“山”，那“海”，都成为诗人一种情感的载体，成为诗人以景抒情的绝佳选择。这就是所谓“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”之意了。

　　诗人跋涉异乡，旅途艰辛，又恰逢秋日，慨然而萌怀乡之感，则成为一种必然。可诗人在诗中，却有意识地不直接言明，而是将极和谐的风景与不堪行走的矛盾娓娓地道出，从而形成强烈的对比，借此，含蓄地表达出诗人缘于内心深处的隐痛。于是，一种叫作“乡愁”的东西，也就隐逸于其中，弥漫于其中。