译文
花落柴门掩夕晖，昏鸦数点傍林飞。
落花纷纷我在夕阳的余晖中把门关上，天边有几只归巢的乌鸦绕着树林盘旋。
吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归。
吟完诗在栏杆边小立片刻，远远望见渔夫樵子一个个走在回家的路上。
参考资料：
注释
花落柴门掩夕晖¹，昏鸦²数点傍³林飞。
春晚：暮春傍晚。¹夕晖：夕阳的余晖。²昏鸦：黄昏时的乌鸦。³傍：围绕。
吟¹余小立阑(lán)干²外，遥见樵(qiáo)渔³一路归。
¹吟：诵读诗文。²阑干：栏杆。³樵渔：樵夫、渔夫。
参考资料：
译文注释
花落柴门掩夕晖¹，昏鸦²数点傍³林飞。
落花纷纷我在夕阳的余晖中把门关上，天边有几只归巢的乌鸦绕着树林盘旋。
春晚：暮春傍晚。¹夕晖：夕阳的余晖。²昏鸦：黄昏时的乌鸦。³傍：围绕。
吟¹余小立阑(lán)干²外，遥见樵(qiáo)渔³一路归。
吟完诗在栏杆边小立片刻，远远望见渔夫樵子一个个走在回家的路上。
¹吟：诵读诗文。²阑干：栏杆。³樵渔：樵夫、渔夫。
参考资料：
赏析
上片主要抒发时光易逝的愁恨。起韵一笔包举，总言忧愁的难以摆脱，为下文分别诉说时光易逝之愁与功业难成之愁预留了地步。在这里，词人“天真地”想通过上楼登高来摆脱令他难以忍受又无法回避的忧愁的想法，本身就充满了奇趣，而他感到忧愁如有脚、又随他上楼的想法就更是奇中之奇。在表达上，化不可见的抽象之愁为有可以触碰与回避的有形之物，深得以形象写抽象的生动趣味，同时，“欲上······愁还”的传情方法，又为文气增加了转折跌宕的灵活之趣。接韵具体表明他所忧愁的内容，是自然也在变迁、亲朋也在衰老白头的时间不居之恨。“几处”与“多少”的限定，空处传神，包揽无限，写出了自然变迁和人生衰老之多简直无法据实计算的大愁苦。这种对于时光易逝的忧愁，是词人“时间意识”觉醒的表现，而“时间意识”又是与人对于存在的反思与觉悟有关的，是一种看似脆弱，其实深刻的对于生命虚无的体验，值得注意的是，词人产生这样深刻的生命虚无的痛苦，不是来自于单纯的哲学思考，而是由非常具体而强烈的生命体验所导致的。
于是，过片再进一层，揭示了导致其时间之愁的更直接的愁苦即功业难成之愁。他以感情强烈的语言反复其意与反问自己：说归去吧，还是归去吧，难道人一定要到封侯才肯罢休不成？意谓自己不必要等到做成封侯的功业才可归隐。实际上，它传达出了词人无法作成可封侯的大功业的愁苦。这样，上下片就由这两种愁苦在文理上连成浑然的一体。结韵进而揭出使自己产生时光易逝之愁与功业难成之愁的具体触机，是那种恍若浮云一样到处漂泊的游宦生涯。然后他再转过一层，巧妙运用“浮云”一词的双重比喻意义为自己下了这一转语，如果能像浮云一样逍遥自在也很自由。这样的转语，泄露了他“游宦成羁旅”的生命不自由的痛感。
这首词在表情达意上，采用层层剥笋的见心法，由愁一时间之愁一功业难成之愁一游宦成羁旅之愁，这样就由远而近，填充了越来越具体的生命痛苦：通过他的“剥笋”法抒情，越来越清晰地表现了他愁苦的来处。其总体艺术风貌是，感情浓郁，措意生动，文理自然而兼变化之趣。此外，因为暗喻的巧妙运用，这首词显示了深厚的韵味。
译文
注释
译文注释
赏析
题记很清楚，妻子曾经劝他不要喝醉了，醉了伤身体。但是他还是在葛家溪喝得酩酊大醉。醉得被人拖了回来。人是醉了，心还是醒的，所以待酒醒来，起床后，看见窗纸上，到处是他写的感激妻子的话。这就暗示了：他的醉，有不得不醉的道理。不过，这只是其中的一种，这阕词的题记还有多种。
此词邓广铭先生编于公元1186年（淳熙十三年），是时稼轩47岁，因王蔺弹劾，从右文殿修撰、两浙西路提点刑狱公事落职隐居于上饶，已是第五个年头了。夫人从他的身体出发，然而他又不能够不醉。他的身体本就不是他的，如果于国无用，他无从爱惜。然而妻子毕竟是值得感激的，这就是他的题记。书于壁，是说明自己不得已，又不得不已。家事、国事，这是难以处理的矛盾。书于壁恐怕也会是白白的“书”了的。
词写得酒气拂拂，醉乡何处有温柔，蕴含满腔的无奈。
首两句叙事有趣。他醉得像一滩泥，被人放在车上倒着拖了回来。也许用的是乡间的板车，而拖他的就是热心的乡亲。所以他们的孩子也跟着在车子四周拍起手来笑。——一幅非常有趣的醉汉童戏图。
到家了，扶他下车子。把他头扶了起来，一放手就又歪了下去；任人怎么搬弄，他就是不醒。这一醉，也实在是不浅。但尽管他写的是如此的明白晓畅，读者仍然感到他的话中有弦外之音。这里至少有这么两层意思：
一、“浑未醒”，是笑自己一向于世事糊涂。这三字，当一字一泪。不可草草读过；
二、如此颓唐，醉而尚懂得书窗，是知其不可醉而醉，他那拂逆贤妻之心的忍心又是多么的苦。
读到这里读者不得不要发问：为什么呢？稼轩似乎知道读者的心情，如是他说：“休问”，醉态可掬；然而这醉中的清醒，也正因为饱含辛酸，正是一言难尽。他不仅不正面的回答问题，反而加深一句：“梦魂犹在葛家溪”。言外之意是说：我为什么不醉？就算你把我的人拖回来了，这只不过是我的躯壳；我的知觉却仍然清醒地留在葛家溪哩。
人回了，而精神却留在别处。这至少又有两层意思：
一、写出了他和葛家溪乡民们的感情：朝廷不要他了，而人民却喜欢他。朝廷不爱国了，而人民是爱国的，所以他和人民的精神一致，所以这心是拖不开的。
二、葛家溪乃昔铸剑名师欧冶子铸剑之处。这正如陆游的“铁马金戈入梦来”一样，如果事实不能，他也要在梦中在欧冶子那里为国家铸剑。回来无所是事，那么不如在梦里铸剑的为好。至少有一半在梦中是可以施展才能的。
他就是要通过这样的画面让人去想：他为什么要醉得这么深：通过这样的话，让人去思索，为什么他的人可以拉了回来，而心却拉不走！
下阕“欲觅醉乡今古路”正是承上句而来，过渡得似断实连，有如回答。妙在他把“醉乡”称之为“今古路”，在他看来，古今所有的失意人，都会走向醉乡。欲觅，就清楚地点明了上阕之所以烂醉如泥，也不过是走古人的老路而已。他如今也已找到了，就是温柔乡的东畔，白云的西边——那傍山而隐居的家嘛。不知他是否彻底的醒了，仍然回到了现实。而主战派到了这种地步，一个被战乱分割的国家，其前途也就可想而知了。
口里说“知处”，似乎找到了安身立命的地方，可以真个地“吾老是乡矣”。其实他心里放不下的还是国，他愈说得淡，愈显得无所谓，恰恰是显得愈放不下它。否则，何需要说。“醉乡有梦宜频到”，正是因为国效力之路断了之故。“今古路”，不是说历史是面镜子，为什么还要一代代的走下去？为什么这条路是这么的难以走到尽头啊！
最妙的是后面这一段：“起向绿窗高处看：题遍；刘伶元自有贤妻。”睡了一夜之后，酒也醒了，起得床来，看到房间里到处“题遍”了字，不知是些什么名堂，似乎这以前是没有的——昨夜的失态，早已忘记了。
这醉墨涂鸦画的是些什么呢？这阕词的题记有说是“窗间有题字令戒饮者”，有的说“家人有痛饮之戒”。但词既说是“起向绿窗高处看”，“绿窗”一般指的是闺房。因此这“窗间有题字令戒饮者”，一定不会是外人，跑到他妻子的闺房乱画。那这个“家人”当是妻子。但，当自己的丈夫醉得不省人事时，妻子不尽心侍候，反到窗上题遍一些戒饮的字，若不是夫妻决裂，也是失态，所以这样说不近人情。此篇又题为“家人有痛饮之戒，故题于壁”，则似乎题的是这阕词。则已喝醉了，何“元自”之有？这些题记大约都是后人加上去的，所以如此的不一致。按稼轩的词意，当是他酒醉后起来一看：呵呀！原来这到处题遍的竟是自己醉中的牢骚话。一定是他的妻子为他作了些修饰掩盖，所以他看了才这一阵激动，“刘伶元自有贤妻！”自己虽无酒德，却有一个好妻子为之掩饰。这样解，则他的妻子就丰富了。是以不如去其题记，而迳以词解为好。
这一阕词，写尽了山村之乐，朋友之情，夫妻之爱，以及那么多的天真的孩子们。表露写得极其快乐自然，然而骨子里所衬起的却是伤痛。这并不是什么醉于酒，只是将自己的心用苦水泡了起来罢了。
诗有浅而深，艳而悲者。稼轩这阕词，就达到了这种境界。
译文
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。值此良辰美景，把酒对月，须尽情享受。名利都如浮云变幻无常，徒然劳神费力。人的一生只不过像快马驰过缝隙，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历一样短暂。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
虽有满腹才学，有话对谁说，谁是知音呢？姑且借现实中的欢乐，忘掉人生的种种烦恼。何时能归隐田园，不为国事操劳，有琴可弹，有酒可饮，赏玩山水，就足够了。
参考资料：
注释
清夜无尘¹，月色如银。酒斟(zhēn)时、须满十分²。浮名浮利，虚苦³劳神。叹隙(xì)中驹(jū)⁴，石中火，梦中身⁵。
¹尘：尘滓，细小的尘灰渣滓。²十分：古代盛酒器。形如船，内藏风帆十幅。酒满一分则一帆举，十分为全满。³虚苦：徒劳，无意义的劳苦。⁴叹隙中驹：感叹人生短促，如快马驰过隙缝。⁵石中火，梦中身：比喻生命短促，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历。
虽抱文章，开口谁亲¹。且陶陶²、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
¹开口谁亲：有话对谁说，谁是知音呢？²陶陶：无忧无虑，单纯快乐的样子。
参考资料：
译文注释
清夜无尘¹，月色如银。酒斟(zhēn)时、须满十分²。浮名浮利，虚苦³劳神。叹隙(xì)中驹(jū)⁴，石中火，梦中身⁵。
夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。值此良辰美景，把酒对月，须尽情享受。名利都如浮云变幻无常，徒然劳神费力。人的一生只不过像快马驰过缝隙，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历一样短暂。
¹尘：尘滓，细小的尘灰渣滓。²十分：古代盛酒器。形如船，内藏风帆十幅。酒满一分则一帆举，十分为全满。³虚苦：徒劳，无意义的劳苦。⁴叹隙中驹：感叹人生短促，如快马驰过隙缝。⁵石中火，梦中身：比喻生命短促，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历。
虽抱文章，开口谁亲¹。且陶陶²、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
虽有满腹才学，有话对谁说，谁是知音呢？姑且借现实中的欢乐，忘掉人生的种种烦恼。何时能归隐田园，不为国事操劳，有琴可弹，有酒可饮，赏玩山水，就足够了。
¹开口谁亲：有话对谁说，谁是知音呢？²陶陶：无忧无虑，单纯快乐的样子。
参考资料：
赏析
作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得像日影移过墙壁缝隙一样。《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。唐人李群玉《自遣》之“浮生暂寄梦中身”即表述庄子之意。苏轼才华横溢，在这首词上片结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。
下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。但最好的解脱方法莫过于远离官场，归隐田园。看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。这非常清高而富有诗意。
苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。
全词在抒情中插入议论。人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。此词是东坡词中风格旷达的作品。
行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。 上下片领格字用去声，领下三言三句。下片第一、二句，一般和上片平仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。东坡此词可为定格之典范。在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。
人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。
译文
三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
我这大半辈子到过平山堂三次，前半生在弹指声中过去了。整十年没见到欧公了，但他留在墙上的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦。
我本想悼念恩师“文章太守”欧阳修，但还是为杨柳春风大好年华而歌。千万不要说回头一看，万事万物皆是一场空。因为不回头看，生活已是梦幻。
参考资料：
注释
三过平山堂¹下，半生弹指²声中。十年不见老仙翁(wēng)³，壁(bì)上龙蛇飞动⁴。
¹平山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。²弹指：佛教名词，比喻时间短暂。³老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。⁴龙蛇飞动：指欧阳修在平山堂壁留题之墨迹。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦¹。
¹未转头时皆梦：此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。
参考资料：
译文注释
三过平山堂¹下，半生弹指²声中。十年不见老仙翁(wēng)³，壁(bì)上龙蛇飞动⁴。
我这大半辈子到过平山堂三次，前半生在弹指声中过去了。整十年没见到欧公了，但他留在墙上的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞。
¹平山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。²弹指：佛教名词，比喻时间短暂。³老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。⁴龙蛇飞动：指欧阳修在平山堂壁留题之墨迹。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦¹。
我本想悼念恩师“文章太守”欧阳修，但还是为杨柳春风大好年华而歌。千万不要说回头一看，万事万物皆是一场空。因为不回头看，生活已是梦幻。
¹未转头时皆梦：此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。
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赏析
平山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修于公元1048年（庆历八年）知扬州时所建。公元1079年（宋神宗元丰二年）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。
词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的平山堂，自然思绪万千。“三过平山堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。此前，公元1071年（熙宁四年）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经扬州，来平山堂凭吊恩师。“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。
“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但平山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。
词的下片写听唱欧词而生感慨，道出缅怀之情。“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。作者由过平山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹平山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活在世上的人，又何尝不是在梦中，终归一切空无。不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来的政治打击：人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，算得什么呢？故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。”
苏轼受佛家思想影响颇深，习惯用佛家的色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所在。
译文
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。
置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。
现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。
参考资料：
注释
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄(pò)¹飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼²，乘鸾(luán)来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树³历历⁴。
¹桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。²玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。形容月中宫殿的精美。³烟树：烟雾笼罩的树木。⁴历历：清楚可数。
我醉拍手狂歌，举琼邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然¹归去，何用骑鹏翼²。水晶宫里，一声吹断横笛。
¹翻然：回飞的样子。²鹏翼：大鹏之翅。
参考资料：
译文注释
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄(pò)¹飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼²，乘鸾(luán)来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树³历历⁴。
置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。
¹桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。²玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。形容月中宫殿的精美。³烟树：烟雾笼罩的树木。⁴历历：清楚可数。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然¹归去，何用骑鹏翼²。水晶宫里，一声吹断横笛。
现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。
¹翻然：回飞的样子。²鹏翼：大鹏之翅。
参考资料：
赏析
古往今来，中秋之月激发过文人多少丰富的情感和无穷的想象，苏东坡在熙宁九年（1076）写过的脍炙人口的《水调歌头》（明月几时有），尽情驰骋对月宫的幻想，表达超脱尘俗和依恋现实的矛盾，倾吐对情同手足的胞弟的思念。
词的开头“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里作者加上“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。作者置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。
“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。”由晴空写到明月。古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了作者无限的幻想，以寄托着他的精神世界：”玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。“作者让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。据《异闻录》记载，唐玄宗一次游月宫，”见素娥十余人，皓衣，乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。“所以用”飞鸾而去“，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。作者这样想象，究竟有什么意义？从他当时所处的黑暗现实、不得自由的环境来看，不能说和现实无关。应该说，正是由于他处在那样一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。
”江山如画，望中烟树历历。“他想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。
然而，作者毕竟是一个处于逆境而善于而善于自我解脱的人。所以，下片笔锋一转写道：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。作者通过高超的想象，把天上的明月和身边的影子当做知心朋友，一起欢乐。这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。作者之所有“举杯邀月”，正是意味着他对当时社会的憎恶，意味着他对权贵们的讨厌。
苏轼尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不平之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是他的知音。唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。”他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人么对美好境界的追求与向往。豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但作者这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出作者对自由生活、美好现实的追求。
总的来说，这是一篇狂放不羁。洒脱飘逸的作品。当时，苏轼居住黄州，政治处境仍然没有得到改善。为了排遣个人政治上的失意的苦闷，为了摆脱庸俗污浊的现实，于是他越发热烈追求那超凡的清空境界。虽然是带有消极成分，不值得称颂，但它之所以产生，正是由于黑暗现实所促成。它是深深滴植根于社会土壤之中的，我们不能忽视这一点。