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窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。
初行雪：一作“行初雪”。
映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。
众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。
风竹乱：形容舞姿。老守：苏轼时为颍州知州，故自谓老守。霜松折：形容醉态。
恨无翠袖(xiù)点横斜，只有微灯照明灭。
翠袖：代指佳人。横斜，指梅。
归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣(chè)。
更鼓永：指夜深沉。一作“更鼓暗”。铃索掣：宋制，州府衙门有铃阁，吏人掣铃索以报时。
未嫌长夜作衣棱(léng)，却怕初阳生眼缬(xié)。
作衣棱：谓衣服上生出折痕。眼缬：眼花时所见星星点点。
欲浮大白追余赏，幸有回飙(biāo)惊落屑。
浮大白：饮大杯酒。大白，大酒杯。回飙：旋风。落屑：指雪。
模糊桧(guì)顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥(piē)。
模糊：指雪。桧：树名。历乱：烂漫，此指雪花。瓦沟：瓦楞之间的泄水沟。一瞥：一注目间，比喻极短促的时间。
汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。
汝南先贤：指欧阳修，因其曾任颍州知州，晚年复归老于此，故云。醉翁诗话：指《六一诗话》。
当时号令君听取，白战不许持寸铁。
白战：徒手战，比喻不加形容、不用“体物语”的白描手法。白战，一作“百战”。
参考资料：
译文注释
窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。
前枯叶萧萧作响，是龙公小试身手降落初雪。
初行雪：一作“行初雪”。
映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。
它们在空中映隐聚集，似有若无，故作姿态斜斜飘飞令人魂消意绝。
众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。
宾客欢欣起舞如青竹风中摇曳，我这老迈的太守先醉，仿佛霜松摧折。
风竹乱：形容舞姿。老守：苏轼时为颍州知州，故自谓老守。霜松折：形容醉态。
恨无翠袖(xiù)点横斜，只有微灯照明灭。
遗憾席前没有佳人装点梅花，只有微灯照空中小雪忽明忽灭。
翠袖：代指佳人。横斜，指梅。
归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣(chè)。
饮罢归来高兴夜还深沉，清早起身等不及吏人把铃索拉扯。
更鼓永：指夜深沉。一作“更鼓暗”。铃索掣：宋制，州府衙门有铃阁，吏人掣铃索以报时。
未嫌长夜作衣棱(léng)，却怕初阳生眼缬(xié)。
长夜未眠并不怕衣上生褶，倒怕耀人眼花的朝阳映雪。
作衣棱：谓衣服上生出折痕。眼缬：眼花时所见星星点点。
欲浮大白追余赏，幸有回飙(biāo)惊落屑。
想要豪饮乘兴追赏余景，惊喜旋风还吹落点点未化的雪屑。
浮大白：饮大杯酒。大白，大酒杯。回飙：旋风。落屑：指雪。
模糊桧(guì)顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥(piē)。
桧树顶上多时见模糊的白色，瓦沟中雪花烂漫才不过一息。
模糊：指雪。桧：树名。历乱：烂漫，此指雪花。瓦沟：瓦楞之间的泄水沟。一瞥：一注目间，比喻极短促的时间。
汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。
汝南先前的贤士曾经有过旧例，醉翁诗话如今由谁来继续？
汝南先贤：指欧阳修，因其曾任颍州知州，晚年复归老于此，故云。醉翁诗话：指《六一诗话》。
当时号令君听取，白战不许持寸铁。
当时约定的规矩请你听取，徒手战斗不许拿起一寸武器。
白战：徒手战，比喻不加形容、不用“体物语”的白描手法。白战，一作“百战”。
参考资料：
赏析
这首诗在形式上的特点是“禁体”，即序中说的“禁用体物语”。所谓“禁用体物语”，欧阳修的《雪中会客赋诗》的序说：“玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤，银等事，皆请勿用。”这并不是作者故意出难题，以便“于艰难中特出奇丽”。
李商隐《对雪》诗说：“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。已随江令夸琼树，又入卢家妒玉堂。侵夜可能争桂魄，忍寒应欲试梅妆。关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。”此诗堆砌词藻，“多用故事”，写出一支“雪”的谜语，看不出有什么诗意。宋初“西昆派”诗人学李商隐，就专学这一类。由此可见，“禁用体物语”，正是要矫正“西尾体”流弊，使诗歌面向现实，以白描代替藻饰。欧阳修诗中说：“脱遗前言笑尘杂，搜索万象窥冥漠。”即有“力去陈言”，注意写实的意思。苏轼此诗，用白描语言，翔画喜爱雪的心情，尤为细腻。
起句写“窗前”“枯叶”在“暗响”，再写“映空先集”，疑“有”疑“无”，纯属白描，正是初雪。欲落未落，“作态斜飞”，使人待之焦急，刻画尤为入神。这不仅把雪写活，而且写出望雪心情。久旱得雪，大家欢喜，“众宾起舞”，“老守先醉”，便是这种心情的生动表现。其中，“风竹乱”是舞姿，“霜松折”是醉态，但也是雪景。“恨无翠袖”，即《醉翁亭记》“宴酣之乐，非丝非竹”的意思。“横斜”是梅态也是舞姿，亦复语含双关。“微灯”写宴罢之后，灯光微淡，才能见雪；微雪时止时降，故望去若明若灭。纪昀说，此诗“体物神妙”是不错的。但此诗之妙，主要还在于写出心情。
“归来”卧听“更鼓”，因更鼓知夜永，由夜永推知雪势（一般说来，雪多落于夜间，苏轼诗即有“夜静无风势转严”句）未停，所以欢喜。即使冷到衣裳像长了棱，也不以为嫌。人虽就寝，心在雪上，急欲了解雪下了多少，故第二天清晨不待铃索唤醒，而已起床。这时最怕是雪晴“初阳”出。但事实上只是一场小雪。可是他还想对“余雪”再赏一下。从桧树顶上到瓦沟，一一注视；对疾风吹落下来的“余屑”也感到惊喜。这就加倍刻画出望雪、喜雪的心情。杜甫说“忧国望年丰”。“雪兆半年”，望雪即望丰年。这种心情正是忧国、忧民的表现。欧阳修诗中说：“乃知一雪万人喜”，这种忧喜是与广大人民一致的。
结处收到题目。“聚星堂”是欧阳修为知州时所建，“聚客赋诗”咏雪，“禁用体物语”是以前欧阳修的事。颍水在汝水之南，故说“汝南”。“故事”即指咏雪事，“白战不许持寸铁”，指“禁用体物语”，“白战”用作比喻生动形象。
把此诗与上面所引的李商隐的诗相比，同为咏雪，而写法与内容迥不相同。李商隐那首诗，尽管词采藻丽，用典雅赡，究其思想，却很贫乏。苏轼洗去铅华，纯用白描，不惟“句句是小雪”，写出特征，且着重心理刻画，描写入微，写出“乐以天下、忧以天下”的与万人同忧、同喜的心情，实践了欧阳修讲的“搜索万象窥冥漠”的主张。清代翁方纲说：“诗至宋而益加细密，盖刻抉入里，非唐人所能囿。”（《石洲诗话》）苏轼此诗正可为其代表。黄庭坚的“夜听疏疏还密密，晓着整整复斜斜”（《咏雪呈广平公》），虽亦用白描，但中无寄托，仍近谜语，相较一下，有助赏鉴。
译文
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。
新造的场院地面平坦的像镜子一样，家家户户趁着霜后的晴天打稻子。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。
农民欢笑歌唱着，场院内声音如轻雷鸣响，农民整夜挥舞连枷打稻子，响声一直到天亮。
注释
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴¹。
¹霜晴：指霜后的晴天。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷(jiā)¹响到明。
¹连枷：由一个长柄和一组平排的竹条或木条构成，用来拍打谷物、小麦、豆子、芝麻等，使子粒掉下来，也作梿枷。
译文注释
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴¹。
新造的场院地面平坦的像镜子一样，家家户户趁着霜后的晴天打稻子。
¹霜晴：指霜后的晴天。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷(jiā)¹响到明。
农民欢笑歌唱着，场院内声音如轻雷鸣响，农民整夜挥舞连枷打稻子，响声一直到天亮。
¹连枷：由一个长柄和一组平排的竹条或木条构成，用来拍打谷物、小麦、豆子、芝麻等，使子粒掉下来，也作梿枷。
赏析
这首《鹧鸪天》，题下注明“代人赋”，说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧。可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，又向谁家投宿呢？正因为这样，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。
这首词，是写别愁离恨的。“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳；但目前处于什么季节，却无从得知。联系前面的“寒鸦”，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了；那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。这感情异常微妙，耐人寻味。那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。不难想见，这是乍暖还寒的初春。前者就离别说，故“日”而曰“晚”，“鸦”而曰“寒”，引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说，故春景宛然，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯，如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。然而文学是一种创作，贵在独创。“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“肠已断，泪难收，相思重上小红楼。”离肠寸断，泪流难止。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。美人送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始时望得见的，后来就只见晚日寒鸦，望不见人影了。因为十分相思，望不见人影还要望，所以重上小红楼，幻想着心上人可能仍在楼上。“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。
“情知已被山遮断，频倚阑干不自由。”明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。词的最后一句进一步表现美人的痴情。美人知道，视线已被青山遮断，已经看不到心上人，然而对情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠着楼上的阑干远望。欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”写行人愈行愈远，故女主人公不忍继续远望。辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。表现不同个性、不同心态，各极其妙。
辛弃疾的《鹧鸪天·代人赋》这首词表面上虽然是“代人赋”，但是实际上词人是在写自己的理想得不到实现。因为，在中国古代诗词中，一直有用香草美人寄托理想的传统。表面是在写美人相思的苦闷，寄托的是词人辛弃疾无法实现的政治理想。《鹧鸪天·代人赋》在风格上也比较特别，是豪放派词人辛弃疾的一首优美婉约词。