昼日移阴，揽衣起，香帷睡足。临宝鉴、绿云撩乱，未忺妆束。蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。
重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。想秦筝依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。

译文

注释

昼日移阴，揽衣起，香帷(wéi)睡足。临宝鉴、绿云撩乱，未忺(xiān)妆束。蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。背画栏、脉(mò)脉悄无言，寻棋局。
昼日：白天的太阳。移阴：日影移动，指时过已久。春帷：春天的帷帐，点明季节与处所。睡足：在床上躺够了，指女日子高懒起。临宝鉴：面对金镜。绿云撩乱：头发纷乱。绿云，形容女子发多而黑。未忺：没有兴趣。蝶粉蜂黄：唐代宫妆，以粉敷面、胸，以黄涂额间。红生玉：一作“红生肉”，肉、玉均指女子两腮；生，印出。脉脉：含情不语貌。

重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。想秦筝(zhēng)依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。
心曲：内心深处。秦筝：弹拨乐器，传为秦蒙恬所造。金屋：华美的房屋。意为女子在居室弹筝，却无人欣赏。迷：模糊，看不清。宝香：贵重的香料。无人扑：一作“无心扑”。句意为无人与其赏春戏蝶，而独自伤怀。

参考资料：

译文注释

昼日移阴，揽衣起，香帷(wéi)睡足。临宝鉴、绿云撩乱，未忺(xiān)妆束。蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。背画栏、脉(mò)脉悄无言，寻棋局。
红日高挂，移影入室，我从沉睡中醒来，披上罗衣，撩起帘幕，来到镜前，只见秀发零乱，脂粉暗淡，脸上还有一线红玉般的枕痕，我却无心梳妆。背依画栏，默默无语，凝望着昔日与他对奕的地方。
昼日：白天的太阳。移阴：日影移动，指时过已久。春帷：春天的帷帐，点明季节与处所。睡足：在床上躺够了，指女日子高懒起。临宝鉴：面对金镜。绿云撩乱：头发纷乱。绿云，形容女子发多而黑。未忺：没有兴趣。蝶粉蜂黄：唐代宫妆，以粉敷面、胸，以黄涂额间。红生玉：一作“红生肉”，肉、玉均指女子两腮；生，印出。脉脉：含情不语貌。

重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。想秦筝(zhēng)依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。
想到与他再见遥遥无期，我的无限心事齐涌心头，久久难去。屋内秦筝依旧，筝声犹在耳际，而他已远在天涯。抬眼远望，天边芳草连天，回眼屋内，被香薰过的被褥只剩我一人独宿。最痛苦的是，蝴蝶满园飞舞。却无人与我共同捕捉，触景伤情，不禁泪落。
心曲：内心深处。秦筝：弹拨乐器，传为秦蒙恬所造。金屋：华美的房屋。意为女子在居室弹筝，却无人欣赏。迷：模糊，看不清。宝香：贵重的香料。无人扑：一作“无心扑”。句意为无人与其赏春戏蝶，而独自伤怀。

参考资料：

赏析

　　上片写当时的情事，层次分明：“昼日移阴”三句，写天已大亮，窗外的日影仍在不停地移动，女主人公披衣起床，帐中春睡已经睡足。接下来写起身后的第一件事“临宝鉴”，对着珠宝镶嵌的明镜，只见满头如云的乌黑秀发散乱蓬松，但却毫无心思去梳洗打扮。“未忺妆束”的“忺”字作高兴、适意解。下面忽然插入了“蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生肉”两句，似乎有些打乱有条不紊的结构，但却另有作用。前一句借“蝶”、“蜂”、“褪”等在此处带有特定性象征意义的词汇，用曲笔写男女之间缠绵欢会已成为过去；后一句是写枕边在她身上留下的痕迹，深深不褪似红线一根生在肉里；这也许是实写，然而更重要的却是以此表示，伊人虽去但刻骨铭心的爱却已入心生根。此外，这两句似也点明离别时刻刚过去不久，接下去写女主人公从户内走到户外，“背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。”写她背倚着廊前雕饰彩绘的栏干，含情不语，用目光去寻找往日二人对弈为乐的棋盘。“脉脉”点出了她的神态，“寻棋局”则是借游移的目光落在棋盘上，写出此时对弈者已去，空留下令人惆怅生情的棋盘，揭示出女主人公心中的空寂，出语含蓄。

　　下片写追忆往日相聚的欢乐，更衬托别后的孤单凄苦。阕首从不知再次相聚会在何时，不少欢乐的往事将人缠绕搅得人心碎开始，下面铺写了三件生活小事，一步深似一步地刻画女主人公的心理活动，把无形的相思抒写得淋漓尽致、触手可及。它们的顺序是先写“秦筝依旧”，再写“宝香熏被”，最后写“蝴蝶满园飞”。前两件事的写作技巧，一如上阕中“寻棋局”所示，使用的是今昔相衬比，使悲与欢的感情更加鲜明的手法。“想秦筝依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。”大意是：这昔日男女主人公时时抚弄拨弹的秦筝，如今依然在眼前，那熟悉的悠扬清亮的筝声也似乎还绕梁不绝，但是伊人已去；放眼望、芳草连天铺路不见远行人在何方，这幅用宝香熏过的锦被为什么失去往日的温暖，也只因伊人离去，如今的女主人是独眠孤宿。“芳草连天迷远望”之句夹在叙述事情之中，只是为了更加强远行人已去，一对情侣天各一方的气氛。最后一件小事的抒写精彩无比，以其处在醒目的结尾位置，便起到为全篇增辉的效果。为什么“蝴蝶满园飞，无心扑”？为什么这种愁情“最苦”？这本是只可意会不可言传的通常小事，词作者把它信手拈来，捕捉入词，便把女主人公被相思折磨得无情无味，连满园翩翩花间、上下翻飞的彩蝶，也引逗不起一点乐趣的情景，生动地描绘出来了。

　　该篇主要写男女之情，不仅铺叙物态，更能借物移情，使万物皆着我之色、皆抒我之情，曲尽其妙。

相思几欲扣停云，抱疾还嗟老不文。满眼梅花深雪片，何人野鹤在鸡群。诗肩相见高如旧，酒甲而今蘸几分。且向梁园赋清景，自知才思不如君。

译文

注释

译文注释

赏析

窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。恨无翠袖点横斜，只有微灯照明灭。归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣。未嫌长夜作衣棱，却怕初阳生眼缬。欲浮大白追余赏，幸有回飙惊落屑。模糊桧顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥。汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。当时号令君听取，白战不许持寸铁。

译文

注释

窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。
初行雪：一作“行初雪”。

映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。

众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。
风竹乱：形容舞姿。老守：苏轼时为颍州知州，故自谓老守。霜松折：形容醉态。

恨无翠袖(xiù)点横斜，只有微灯照明灭。
翠袖：代指佳人。横斜，指梅。

归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣(chè)。
更鼓永：指夜深沉。一作“更鼓暗”。铃索掣：宋制，州府衙门有铃阁，吏人掣铃索以报时。

未嫌长夜作衣棱(léng)，却怕初阳生眼缬(xié)。
作衣棱：谓衣服上生出折痕。眼缬：眼花时所见星星点点。

欲浮大白追余赏，幸有回飙(biāo)惊落屑。
浮大白：饮大杯酒。大白，大酒杯。回飙：旋风。落屑：指雪。

模糊桧(guì)顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥(piē)。
模糊：指雪。桧：树名。历乱：烂漫，此指雪花。瓦沟：瓦楞之间的泄水沟。一瞥：一注目间，比喻极短促的时间。

汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。
汝南先贤：指欧阳修，因其曾任颍州知州，晚年复归老于此，故云。醉翁诗话：指《六一诗话》。

当时号令君听取，白战不许持寸铁。
白战：徒手战，比喻不加形容、不用“体物语”的白描手法。白战，一作“百战”。

参考资料：

译文注释

窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。
前枯叶萧萧作响，是龙公小试身手降落初雪。
初行雪：一作“行初雪”。

映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。
它们在空中映隐聚集，似有若无，故作姿态斜斜飘飞令人魂消意绝。

众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。
宾客欢欣起舞如青竹风中摇曳，我这老迈的太守先醉，仿佛霜松摧折。
风竹乱：形容舞姿。老守：苏轼时为颍州知州，故自谓老守。霜松折：形容醉态。

恨无翠袖(xiù)点横斜，只有微灯照明灭。
遗憾席前没有佳人装点梅花，只有微灯照空中小雪忽明忽灭。
翠袖：代指佳人。横斜，指梅。

归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣(chè)。
饮罢归来高兴夜还深沉，清早起身等不及吏人把铃索拉扯。
更鼓永：指夜深沉。一作“更鼓暗”。铃索掣：宋制，州府衙门有铃阁，吏人掣铃索以报时。

未嫌长夜作衣棱(léng)，却怕初阳生眼缬(xié)。
长夜未眠并不怕衣上生褶，倒怕耀人眼花的朝阳映雪。
作衣棱：谓衣服上生出折痕。眼缬：眼花时所见星星点点。

欲浮大白追余赏，幸有回飙(biāo)惊落屑。
想要豪饮乘兴追赏余景，惊喜旋风还吹落点点未化的雪屑。
浮大白：饮大杯酒。大白，大酒杯。回飙：旋风。落屑：指雪。

模糊桧(guì)顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥(piē)。
桧树顶上多时见模糊的白色，瓦沟中雪花烂漫才不过一息。
模糊：指雪。桧：树名。历乱：烂漫，此指雪花。瓦沟：瓦楞之间的泄水沟。一瞥：一注目间，比喻极短促的时间。

汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。
汝南先前的贤士曾经有过旧例，醉翁诗话如今由谁来继续？
汝南先贤：指欧阳修，因其曾任颍州知州，晚年复归老于此，故云。醉翁诗话：指《六一诗话》。

当时号令君听取，白战不许持寸铁。
当时约定的规矩请你听取，徒手战斗不许拿起一寸武器。
白战：徒手战，比喻不加形容、不用“体物语”的白描手法。白战，一作“百战”。

参考资料：

赏析

　　这首诗在形式上的特点是“禁体”，即序中说的“禁用体物语”。所谓“禁用体物语”，欧阳修的《雪中会客赋诗》的序说：“玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤，银等事，皆请勿用。”这并不是作者故意出难题，以便“于艰难中特出奇丽”。

　　李商隐《对雪》诗说：“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。已随江令夸琼树，又入卢家妒玉堂。侵夜可能争桂魄，忍寒应欲试梅妆。关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。”此诗堆砌词藻，“多用故事”，写出一支“雪”的谜语，看不出有什么诗意。宋初“西昆派”诗人学李商隐，就专学这一类。由此可见，“禁用体物语”，正是要矫正“西尾体”流弊，使诗歌面向现实，以白描代替藻饰。欧阳修诗中说：“脱遗前言笑尘杂，搜索万象窥冥漠。”即有“力去陈言”，注意写实的意思。苏轼此诗，用白描语言，翔画喜爱雪的心情，尤为细腻。

　　起句写“窗前”“枯叶”在“暗响”，再写“映空先集”，疑“有”疑“无”，纯属白描，正是初雪。欲落未落，“作态斜飞”，使人待之焦急，刻画尤为入神。这不仅把雪写活，而且写出望雪心情。久旱得雪，大家欢喜，“众宾起舞”，“老守先醉”，便是这种心情的生动表现。其中，“风竹乱”是舞姿，“霜松折”是醉态，但也是雪景。“恨无翠袖”，即《醉翁亭记》“宴酣之乐，非丝非竹”的意思。“横斜”是梅态也是舞姿，亦复语含双关。“微灯”写宴罢之后，灯光微淡，才能见雪；微雪时止时降，故望去若明若灭。纪昀说，此诗“体物神妙”是不错的。但此诗之妙，主要还在于写出心情。

　　“归来”卧听“更鼓”，因更鼓知夜永，由夜永推知雪势（一般说来，雪多落于夜间，苏轼诗即有“夜静无风势转严”句）未停，所以欢喜。即使冷到衣裳像长了棱，也不以为嫌。人虽就寝，心在雪上，急欲了解雪下了多少，故第二天清晨不待铃索唤醒，而已起床。这时最怕是雪晴“初阳”出。但事实上只是一场小雪。可是他还想对“余雪”再赏一下。从桧树顶上到瓦沟，一一注视；对疾风吹落下来的“余屑”也感到惊喜。这就加倍刻画出望雪、喜雪的心情。杜甫说“忧国望年丰”。“雪兆半年”，望雪即望丰年。这种心情正是忧国、忧民的表现。欧阳修诗中说：“乃知一雪万人喜”，这种忧喜是与广大人民一致的。

　　结处收到题目。“聚星堂”是欧阳修为知州时所建，“聚客赋诗”咏雪，“禁用体物语”是以前欧阳修的事。颍水在汝水之南，故说“汝南”。“故事”即指咏雪事，“白战不许持寸铁”，指“禁用体物语”，“白战”用作比喻生动形象。

　　把此诗与上面所引的李商隐的诗相比，同为咏雪，而写法与内容迥不相同。李商隐那首诗，尽管词采藻丽，用典雅赡，究其思想，却很贫乏。苏轼洗去铅华，纯用白描，不惟“句句是小雪”，写出特征，且着重心理刻画，描写入微，写出“乐以天下、忧以天下”的与万人同忧、同喜的心情，实践了欧阳修讲的“搜索万象窥冥漠”的主张。清代翁方纲说：“诗至宋而益加细密，盖刻抉入里，非唐人所能囿。”（《石洲诗话》）苏轼此诗正可为其代表。黄庭坚的“夜听疏疏还密密，晓着整整复斜斜”（《咏雪呈广平公》），虽亦用白描，但中无寄托，仍近谜语，相较一下，有助赏鉴。

晴烟幂幂。渐东郊芳草，染成轻碧。野塘风暖，游鱼动触，冰澌微坼。几行断雁，旋次第、归霜碛。咏新诗，手捻江梅，故人赠我春色。似此光阴催逼。念浮生、不满百。虽照人轩冕，润屋珠金，于身何益。一种劳心力。图利禄，殆非长策。除是恁、点检笙歌，访寻罗绮消得。

译文

注释

译文注释

赏析

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

译文

注释

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重(chóng)山。
京口：古城名。故址在江苏镇江市。瓜洲：镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。一水：一条河。古人除将黄河特称为“河”，长江特称为“江”之外，大多数情况下称河流为“水”，如汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。这里的“一水”指长江。一水间指一水相隔之间。钟山：在江苏省南京市区东。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？
绿：吹绿。

参考资料：

译文注释

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重(chóng)山。
京口和瓜洲之间只隔着一条长江，钟山就隐没在几座山峦的后面。
京口：古城名。故址在江苏镇江市。瓜洲：镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。一水：一条河。古人除将黄河特称为“河”，长江特称为“江”之外，大多数情况下称河流为“水”，如汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。这里的“一水”指长江。一水间指一水相隔之间。钟山：在江苏省南京市区东。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？
和煦的春风又吹绿了大江南岸，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里。
绿：吹绿。

参考资料：

赏析

　　这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。

　　“京口瓜洲一水间”，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。

　　“钟山只隔万重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037年）随父王益定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。

　　“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。这是因为：

　　一、这句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，“春风”一词，既是写实，又有政治寓意。“春风”实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。

　　二、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。

　　三、“绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生更重的顾虑。变法图强，遐希翟契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。这句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。

　　正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。

拔地万重清嶂立，悬空千丈素流分。共看玉女机丝挂，映日还成五色丈。

译文

注释

译文注释

赏析