赏析
李煜为南唐末代国君，虽不通为政之道，却精书法，善绘画，通音律，诗词皆妙，尤以词的成就。此词抒发春天的思念之情，写得悠然深远、余味无穷。上片“梦回”二字交待词人情感之引起，下片借场景继续抒写思念之情。这首词是其软禁生涯的泣血之作。
词的上片写彻夜梦思的情状与伊人消息沉沉。这汹涌而来的思念，大抵是多日以来早在心理埋好伏线，以至于入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁，多情伤别，梦寐萦怀，然而梦中究竟有多少字，他只字未提。“晓月坠，宿云微”，这两句对偶，描写晓月西沉，暮云渐上，一片祥和之色与梦回后的惆怅。这种气氛使得词人便更加思念远方的人，不知不觉魂归梦中，情思悠悠，伊人之芳香弥漫在词人整个心中，在梦乡里，只见雁影在苍宇之间渐飞渐远，却没有带来任何音信，词人因此伤感。而《清平乐》中“雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生”，更与“雁声稀”、“芳草”相印证，意趣更加明晰。这两句，扩大了空间，增强了离恨，心情尤觉不宁，所以只得频频欹枕，默默无言。上片坠月余辉、微云抹岫与梦里残痕、天边芳草暗相融洽，使人感到曲折深邃，缥缈汪洋。
下片描写冷静堂院与词人的寂寞与伤感。“啼莺散，馀花乱。”莺散花落，春天也即将逝去；雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂增添几分生气。“片红休埽尽从伊，留待舞人归”词人不扫落花的原因有二，其一是要留给欢爱的人看看，好花到了这个地步十分可惜，来引起她的警惕；第二是要让欢爱的人明白，惜花之人对此又是多么难堪，来引起她的怜惜。总之，希望从这里来感动她。秋色已尽，想必伊人也要赶快归来，以后不再远离，道来简单，意味却是深长，因为这正是大周后去世后的第一个春天，李煜是独自度过。在这寂静之中，陪伴词人的只有寂寞，只能凭空怀念当年一幕令人心旌神摇的风景。可惜李煜自己格外清楚，他思念的大周后，是不会再回来了，将逝的春景、已经逝去的美人，终究只是一场梦，无法挽回。陆淞《瑞鹤仙》词中有这么一段：“阳台路迥（一作‘远’），云梦雨，便无准。待归来，先指花梢教看，欲把心期细问，问因循过了青春，怎生意稳？”说的很透辟，这两者虽怀念对象不同，表达男女间的心情，正可互相印证。
这首词在“晓月”“宿云”“芳草“雁”“莺”“花”“片红”等密丽意象中，融入词人的“闺阁”之思，将寂寞深情表现的伤感而优美.
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注释
译文注释
赏析
这组合悼诗共二首，内容上，第一首重在写诗人遭遇死亡的生者悲痛，第二首则着重抒写诗人独自存活的生命哀伤。
第一首开篇即以珍珠喻爱子、春花喻娇妻。说“眼前”，是回忆孩子绕膝弄戏的情景，而此时无复再见；称“世外”是妻子拥有无与伦比的美貌，而此刻真的去了世外；因以“珠碎”与“花凋”写出自己的无限痛惜，而“碎”与“凋”也同样指自己的心。一联十字，内蕴深刻，字字舍情。
次联抒写失子之痛尚未平复，妻亡之祸又接踵而至。诗人妻子卧病之时，夫妇二人儿子的突然得疾而过世，诗人怕加重妻子的病情，非但不敢言及此事，甚至也不敢流露自己的感情，将痛失爱子的悲伤深深地藏在心底里，在妻子的病榻之前，温语劝慰，一如既往，只能在兀然独坐时默默地流泪。由此来体会此联中的“心里恨”三字，表面上下得很平常，其实是泣血之诉，藏含着无尽的辛酸与悲苦。
第三联转而写物，却是物是人非。药犹在笥，爱子已去；香奁依旧，爱妻已亡。室内弥漫的药味，奁上薄薄的灰尘，在在都令人回忆死者生前的情景，又无一不在提示生者死神已经来过。
故诗的末联只说诗人自己在如此沉重的打击之下已无泪可流了。人之流泪，不仅是悲伤的表达，也是悲伤的宣泄，诗中却说“无泪可沾巾”正是所谓的“最深重的悲痛不是流泪的宣泄而是无以表达的无泪”，这是诗人痛彻肺腑的感受。
第二首首联将人的生命“艳质”与自然的生命“芳树”同举，以启颔联之“春落实”、“雨伤丛”，既用以比喻娇妻爱子的生命夭折，又用凄风苦雨的春景来展现内心悲哀的情感，有一种惨淡无奈的生命哀伤回荡其间。故首联的对句“浮危道略同”，是总此两联的感慨。不过，自然界虽然有春花秋叶的变化，但其生命是流转不息的，今春花谢了，明春花又开，有迁逝，无终结。可是人是一去不复返的，无论生前有多少珍爱，多少欢乐，也无论死后有多少眷恋，多少回忆，逝者永逝，不知道该向谁去问死者去了哪里，也不知道有谁能回答生死能否重逢，一切于存者都只是徒劳。既然关于生命的所有疑问都无问处，也无可问，人自当死心平静；偏偏春来东风轻吹拂，吹绿了树，拂红了花，也惹出人心中的无奈：它唤不回逝去的亲人。“千载谢东风”，既然如此，那就请春风不要再来了，“千载”都不要来——只要生者在就不要来，因为年年的春色都会唤起孤独生者无限的忆念、无限的悲哀，这也是极度悲痛中的奇想。就此时心情而言，诗人不再有春天。
二诗情辞诚挚沉痛，极写诗人的失子之悲与丧妻之痛，将诗人忧思无尽的苦情表达得穷哀至恸，令人倍感悲戚。在遣词上，哭子与悼妻反复更迭、交错变化，又义兼复指、双重哀悼，其前后交织、悲怆凄惋，令人难以卒读。
译文
注释
风飐(zhǎn)，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕(ǒu)花红照脸。
大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺(miǎo)渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂(xī)鶒(chì)飞。
译文注释
风飐(zhǎn)，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕(ǒu)花红照脸。
风飐：风吹的意思。波敛：波起皱纹。敛：收，引申为起皱折、起波纹。团荷：圆形荷叶。珠倾露点：露水如珠，倾滴于荷叶上。木兰舟：用木兰树所造的船。任吴娃越艳：指吴越一带的美丽姑娘。
大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺(miǎo)渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂(xī)鶒(chì)飞。
大堤：曲名。原指襄阳沿江大堤。狂杀：狂极，感情难以节制。鸂鶒：水鸟之一种，又称溪鹉，形如鸳鸯，头有缨，尾羽上翘如船舵，俗名紫鸳鸯。
赏析
译文
蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕动云光，绣衣闻异香。
幽美的庭院里住着一位美丽的女子，在华丽的房屋里白天睡觉，没有人一起说话。人熟睡时头离开了枕头，头发乌黑光亮，衣服上都残留着异乎寻常的香气。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。
偷偷地进来碰到了有珍珠镶饰的门环，惊醒了女子的好梦。甜美可爱的脸上，洋溢着盈盈笑意；你看着我，我看着你，彼此真有说不完的无限深情。
参考资料：
注释
蓬莱¹院闭天台女²，画堂³昼(zhòu)寝⁴人无语。抛(pāo)枕⁵动云⁶光⁷，绣衣闻异香⁸。
菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。蓬莱院：形容庭院幽美如蓬莱仙境一般。¹蓬莱：是古代传说中的三座仙山之一。后就用蓬莱泛指人们想象中的美好的仙境。²天台女：本代指仙女，这里指像仙女一样美丽的女子。天台：山名，在浙江省天台县北。后人用“天台女”代指仙女。³画堂：本汉代宫中的殿堂，后用以泛指绘饰华丽的堂屋。⁴昼寝：白天睡觉。⁵抛枕：形容人熟睡时头离开了枕头，把它抛在一边。⁶动云：形容女子的头发乌黑浓密。云：云髻，形容妇女的发髻乌黑卷曲如云的样子。⁷光：光亮。⁸异香：指女子身上散发出异乎寻常的香气。
潜来¹珠锁(suǒ)²动，惊觉³银屏梦⁴。脸慢⁵笑盈(yíng)盈⁶，相看⁷无限情。
¹潜来：偷偷地进来，暗中来。²珠锁：指用珍珠连缀而成或有珍珠镶饰的门环。门动时可以发出清脆悦耳的声音。³惊觉：惊醒。⁴银屏梦：这里指好梦。银屏：指白色而有光泽的屏风或围屏。⁵脸慢：脸慢，指细嫩而美丽的脸。慢：同“曼”，形容容颜的美好。⁶盈盈：形容仪态美好的样子。⁷相看：对看，仔细看。
参考资料：
译文注释
蓬莱¹院闭天台女²，画堂³昼(zhòu)寝⁴人无语。抛(pāo)枕⁵动云⁶光⁷，绣衣闻异香⁸。
幽美的庭院里住着一位美丽的女子，在华丽的房屋里白天睡觉，没有人一起说话。人熟睡时头离开了枕头，头发乌黑光亮，衣服上都残留着异乎寻常的香气。
菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。蓬莱院：形容庭院幽美如蓬莱仙境一般。¹蓬莱：是古代传说中的三座仙山之一。后就用蓬莱泛指人们想象中的美好的仙境。²天台女：本代指仙女，这里指像仙女一样美丽的女子。天台：山名，在浙江省天台县北。后人用“天台女”代指仙女。³画堂：本汉代宫中的殿堂，后用以泛指绘饰华丽的堂屋。⁴昼寝：白天睡觉。⁵抛枕：形容人熟睡时头离开了枕头，把它抛在一边。⁶动云：形容女子的头发乌黑浓密。云：云髻，形容妇女的发髻乌黑卷曲如云的样子。⁷光：光亮。⁸异香：指女子身上散发出异乎寻常的香气。
潜来¹珠锁(suǒ)²动，惊觉³银屏梦⁴。脸慢⁵笑盈(yíng)盈⁶，相看⁷无限情。
偷偷地进来碰到了有珍珠镶饰的门环，惊醒了女子的好梦。甜美可爱的脸上，洋溢着盈盈笑意；你看着我，我看着你，彼此真有说不完的无限深情。
¹潜来：偷偷地进来，暗中来。²珠锁：指用珍珠连缀而成或有珍珠镶饰的门环。门动时可以发出清脆悦耳的声音。³惊觉：惊醒。⁴银屏梦：这里指好梦。银屏：指白色而有光泽的屏风或围屏。⁵脸慢：脸慢，指细嫩而美丽的脸。慢：同“曼”，形容容颜的美好。⁶盈盈：形容仪态美好的样子。⁷相看：对看，仔细看。
参考资料：
赏析
此词是李煜于南唐全盛时期所创作的一篇代表作。词的上片主要写和夜宴乐的盛大场面。首句突出描绘“晚妆初了”的嫔娥们的盛妆和美艳，由此写出作者对这些明艳丽人的一片飞扬的意兴，同时从开篇即渲染出夜宴的奢华豪丽。继之且句宴乐开始，歌舞登场，作者极写音乐的悠扬和器物的华美。比如，笙箫二字可以给人一种精美、奢丽的感觉，与词中所描写的奢靡之享乐生活、情调恰相吻合。而“吹”作“吹断”，“按”作“重按”，不但字字可词作者的放任与耽于奢逸，而且十分传神地赋予音乐以强烈的感情色彩。据马令《南唐书》载：“唐之盛时，《霓裳羽衣》最为大典，罹乱，瞽师旷职，其音遂绝。后主独得其谱，乐工曹生亦善琵琶，按谱粗得其声，而未尽善也。（大周）后辄变易讹谬，颇去哇淫，繁手新音，清越可作。”李煜与大周后都精通音律，二人情爱又笃深，更何况《霓裳羽衣》本为唐玄宗时的著名大曲，先失后得，再经过李煜和周后的发现和亲自整理，此时于宫中演奏起来，自然欢愉无比。所以不仅要“重按”，而且要“歌遍彻”，由此也可想词作者之耽享纵逸之情。
词的下片是描写曲终人散、踏月醉归的情景。“临和”一句明是写香，暗是写风，暗香随风飘散，词人兴致阑珊，由“谁更”二字而出，更显得活泼有致。“醉拍”二字直白而出，写醉态，写尽兴尽欢妥贴至极。到这里，作者有目词的欣赏，有耳作的享受，有闻香的回味，加上醉拍由口饮而生的意态，正是极色、声、香、味之娱于一处，心旷神驰，兴奋不已，因此才“情味切”，耽溺其中无以自拔。结尾二句，写酒阑歌罢却写得意味盎然，余兴未尽，所以向来为人所称誉。《弇州山人词评》中赞其为“致语也”。今人叶嘉莹曾详评此句：“后主真是一个最懂得生活之情趣的人。而且‘踏马夜’三字写得极为传神，一则，‘踏’字无论在声音或意义上都可以使人联想到马夜得得的声音；再则，不曰‘马夜踏’而曰‘踏马夜’，则可以予读者以双重之感受，是不仅用马夜去踏，而且踏在马夜之下的乃是如此清夜的一片月色，且恍闻有得得之声入耳矣。这种纯真任纵的抒写，带给了读者极其真切的感受。”读此二句，既可感作者的痴醉心情，也可视清静朗洁的月夜美景，更可词作者身上充盈着的文人骚客的雅致逸兴。
全词笔法自然奔放，意兴流畅挥洒，语言明丽直快，情境描绘动人。作者从个人宫廷生活场面出发，虽然带有较为浓郁的富贵脂粉气，未能表现出深刻的思想内容，但短短一篇就把一次盛大欢宴的情形淋漓尽致地表现出来，艺术描绘生动逼真，情景刻画细腻动人，由喻象中词情思，于浅白处词悠远，充分显示了作者高妙的艺术功力，是“写得极为俊逸神飞的一首小词”。