断头今日意如何，创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。

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赏析

五鹤西北来，飞飞凌太清。仙人绿云上，自道安期名。两两白玉童，双吹紫鸾笙。去影忽不见，回风送天声。我欲一问之，飘然若流星。愿餐金光草，寿与天齐倾。

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赏析

金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

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赏析

芰裳荇带处仙乡，风定犹闻碧玉香。鹭影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露瀼瀼。扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡装。好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘！

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注释

芰(jì)裳荇(xìng)带处仙乡，风定犹闻碧玉香。
莲蓬：又名莲房，是荷花谢后所结的果。因其挺生水际，飘逸高雅，风姿绰约，清香四溢，亭亭玉立如少女，故誉之为“莲蓬人”。芰：即菱，水生植物。裳：作衣裳，名词动用。芰裳，以菱叶为衣裙。荇：即荇菜，也是水生植物，带：作带子，亦为名词动用，意即以荇茎为带子。风定：即风停。碧玉：青颜色的玉石，指莲蓬润绿而有光泽，如同美玉。

鹭(lù)影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露瀼(ráng)瀼。
鹭：鹭鸶，水鸟名，常栖水边。瑟瑟：秋风声，喻秋意萧瑟。苇：芦苇。瀼瀼：露水很浓的样子。

扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡装。
腻粉：旧时女子化妆的用品。呈：显示。风骨：指正直者的不同于世俗的高尚品格和风采骨气。褪却：即脱去。“红衣”与“淡妆”都是妇女的装束，前者喻浓艳华丽的装饰，后者喻淡雅纯朴的风姿。

好向濂(lián)溪称净植，莫随残叶堕寒塘！
濂溪：北宋理学家周敦颐的别号：周一生酷爱莲花，并著有《爱莲说》名篇。称：称道，告慰。净植，即洁净地挺立着。残叶：深秋时残败的荷叶。寒塘：指秋时残叶沉没，冰冷污秽的荷塘。

参考资料：

译文注释

芰(jì)裳荇(xìng)带处仙乡，风定犹闻碧玉香。
以菱叶作衣荇茎为带的莲蓬人，她如同纯洁的少女居住在仙乡。即使秋风停止了，仍然散发着清香。
莲蓬：又名莲房，是荷花谢后所结的果。因其挺生水际，飘逸高雅，风姿绰约，清香四溢，亭亭玉立如少女，故誉之为“莲蓬人”。芰：即菱，水生植物。裳：作衣裳，名词动用。芰裳，以菱叶为衣裙。荇：即荇菜，也是水生植物，带：作带子，亦为名词动用，意即以荇茎为带子。风定：即风停。碧玉：青颜色的玉石，指莲蓬润绿而有光泽，如同美玉。

鹭(lù)影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露瀼(ráng)瀼。
在秋风轻吹的时候，鹭鸶鸟早已飞逃远方。在寒露浓聚的深夜里，只有洁白的芦花伴她入梦乡。
鹭：鹭鸶，水鸟名，常栖水边。瑟瑟：秋风声，喻秋意萧瑟。苇：芦苇。瀼瀼：露水很浓的样子。

扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡装。
她洗净了滑腻的脂粉，更显露出品格的高尚。她脱掉了过去浓艳的矫饰，却换上了如今纯朴的淡妆。
腻粉：旧时女子化妆的用品。呈：显示。风骨：指正直者的不同于世俗的高尚品格和风采骨气。褪却：即脱去。“红衣”与“淡妆”都是妇女的装束，前者喻浓艳华丽的装饰，后者喻淡雅纯朴的风姿。

好向濂(lián)溪称净植，莫随残叶堕寒塘！
这正好告慰在天的濂溪先生，她仍然洁净地挺立生长。永远保持淡雅绝尘的风采，不随残叶坠入冰冷污秽的荷塘。
濂溪：北宋理学家周敦颐的别号：周一生酷爱莲花，并著有《爱莲说》名篇。称：称道，告慰。净植，即洁净地挺立着。残叶：深秋时残败的荷叶。寒塘：指秋时残叶沉没，冰冷污秽的荷塘。

参考资料：

赏析

　　这是一首借物寓情、托物言志的诗作。作者通过对莲蓬人“芰衣荇带”的外貌装束，“风定犹香’的内在神韵，却红衣、学淡妆的绰约风姿，亭亭净植的正直风骨的叙写，描绘了一幅栩栩如生的莲蓬人的画像，赞美了莲蓬人“出污泥而不染”的高尚节操和迎着秋风净植荷塘的抗争品格。作者正是假借莲蓬淡雅绝尘的特征，寄托和体现自己对奴颜媚骨的鄙视，对美好理想的追求，更体现了作者敢于与世俗抗争的精神。因此，全诗以咏莲蓬为形，以抒情怀为本，正是作者立世为人的自况自勉，标举风骨的真实写照，也是作者对他人的忠言警谏。

　　全诗可分为四层。起联侧重述写莲蓬人的外表风姿：她以菱叶为衣，以荇茎为带，居住仙乡，清香不散，真是高洁雅致，体现了作者对美好的理想境界的神往。颔联侧重述写莲蓬人的典型环境：秋风萧瑟，鹭鸶远飞，夜深露浓，芦花伴宿，勾勒出一幅秋景的画面。这是作者另寻新路，独立自持的写照。颈联侧重述写莲蓬人的风骨神采。洗净脂粉，脱去矫饰，换上淡妆，更显高雅别致。是描其形，摄其神。这既是对莲蓬人改红妆为淡妆的实写，又是作者与世抗争的虚写。尾联侧重抒发作者的劝谏之情：莲蓬亭亭净植，迎秋风，斗秋雨，沐秋露，不随残叶坠荷塘，永“呈风骨”。作者劝谏他人勿与鄙俗之辈同流合污，永葆独立挺拔的本色。全诗至此，情感愈真，格调愈高，意境愈深。

　　这首诗通过对寒秋凄凉的荷塘上仍直立水际的莲蓬美好形象的描绘，借物寓情，抒发诗人淡雅绝尘、高标净植的人格理想。拟人的手法，脱俗的妙思，寄托着纯洁的精神境界，显示出崇高的品格追求。

高阁一凭眺，苍茫太古情。天疑入海尽，潮欲挟山行。芳草金陵渡，斜阳铁瓮城。乡关杳何处，向晚客愁生。

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赏析

乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？

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赏析

　　苏曼殊，中国近代史上一大奇才，广东香山（今中山）人。曾三次剃度为僧，又三次还俗。尤其是第三次出家后不到一年，又匆匆还俗，甚至连僧衣僧鞋都来不及更换，又以一个和尚的身份与诗人的气质回到尘俗之中。作为对社会改良充满希望的热血青年，他时而激昂，西装革履，慷慨陈辞，为革命而振臂高呼；时而颓唐，身披僧衣，逃身禅坛，在青灯黄卷中寻找精神的安慰。这两首《本事诗》充分表现出了苏曼殊的浪漫才情和内心矛盾。

　　柳无忌曾指出苏曼殊的《本事诗》十首都是他为其所钟爱的日本歌伎百助枫子所写，但苏曼殊的身世特别，又投身佛门，自知生死无常，不能给百助以家庭的安顿和幸福的保障，故始终未能与百助结婚。此处所选的第一首诗就道出他内心的这种矛盾。 “乌舍凌波肌似雪”是以印度传说中的神女乌舍来比喻百助，说她步履轻盈如凌波仙子，其肌肤又如雪似玉；“亲持红叶索题诗”是指百助对他诗才的爱戴和一片深情，此处用“红叶题诗”的典故也暗示了百助有向他求婚的经历。然而，诗人已经出家为僧了，心中苦衷不能尽道，虽然钟情百助，也只好对这美妙动人的少女加以婉拒了。诗的最后两句正透露出诗人的矛盾：泪本是有情之物，诗人偏把泪说成是无情；相逢是爱的开始，但却留下了恨的遗憾。诗人模仿唐人诗句“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，改“未嫁”为“未剃”，一方面说明他内心深处真爱百助，另一方面又蕴含了无限的无奈与哀婉。

　　第二首诗则寄寓了诗人的凄凉身世以及对前程充满彷徨迷惘的孤独感。“春雨楼头尺八箫”首先创造了一种凄婉迷茫的雨中境界：迷蒙细雨中诗人倚靠在日本民居的小楼上，正听着百助用尺八箫吹奏着《春雨》曲，竟引出诗人无尽的乡思。“春雨”既指现实中的春景又指箫声所吹曲名，一语双关。“何时归看浙江潮？”既指箫声引起他对故国的思念，亦可指他挂念着当时国内的革命思潮。“芒鞋破钵无人识”则点出诗人自身的僧家身份，又暗含有诗人的凄楚身世。“踏过樱花第几桥！”则道出了生命的伤感和人生似梦的感谓。日本的樱花绚丽而短暂，诗人在漫天的樱花飘洒中孤独前行，亦是一断鸿飘零，不知归往何处。苏曼殊以一种梦幻般的诗境表达了他于乡愁的惆怅和对生命的理解。

　　上述二诗，极其典型地体现出了苏曼殊的浪漫“情僧”和云游“诗僧”的形象。读此二诗，这位才情横溢、浪漫奇幻、集亢奋与忧郁于一身的青年俊秀就定格在我们的脑海之中。只可惜天不假俊杰以时间，苏曼殊只在人间度过了三十五个春秋，便在贫病中辞世，他以绚烂的生命浇灌出中国近现代文坛的一朵奇葩。