古人云：丝不如竹，竹不如肉。乃知此语未必然，李周弹筝听不足。

闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。就中十三弦最妙，应宫出入年方少。

青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。

一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。始似五更残月里，凄凄切切清露蝉。

又如石罅堆叶下，泠泠沥沥苍崖泉。鸿门玉斗初向地，织女金梭飞上天。

有时上苑繁花发，有时太液秋波阔。当头独坐摐一声，满座好风生拂拂。

天颜开，圣心悦。紫金白珠沾赐物，出来无暇更还家。

且上青楼醉明月，年将六十艺转精。自写梨园新曲声，近来一事还惆怅。

故里春荒烟草平，供奉供奉且听语。自昔兴衰看乐府，秪如伊州与梁州。

尽是太平时歌舞，旦夕君王继此声，不要停弦泪如雨。

译文

注释

译文注释

赏析

落日投村戍，愁生为客途。寒山晴后绿，秋月夜来孤。橘树千株在，渔家一半无。自知风水静，舟系岸边芦。

译文

注释

译文注释

赏析

微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。

译文

注释

微风惊暮坐，临牖(yǒu)思悠哉。
临牖：靠近窗户。牖，窗户。

开门复动竹，疑是故人来。
故人：旧交；老友。《庄子·山木》：“夫子出于山，舍于故人之家。”

时滴枝上露，稍沾阶下苔(tái)。
沾：一作“沿”。苔：苔藓。

何当一入幌(huǎng)，为拂绿琴埃。
何当：犹何日，何时。《玉台新咏·古绝句一》：“何当大刀头，破镜飞上天。”幌：幔帐，窗帘。“为拂”句：暗用俞伯牙、钟子期有关知音的的典故。绿琴，绿绮琴之省称，泛指琴。南朝齐谢朓《曲池之水》诗：“鸟去能传响，见我绿琴中。”

参考资料：

译文注释

微风惊暮坐，临牖(yǒu)思悠哉。
傍晚独坐被微风的响声惊动，临窗冥想思绪悠然远飘天外。
临牖：靠近窗户。牖，窗户。

开门复动竹，疑是故人来。
微风吹开院门又吹动了竹丛，让人怀疑是旧日的朋友到来。
故人：旧交；老友。《庄子·山木》：“夫子出于山，舍于故人之家。”

时滴枝上露，稍沾阶下苔(tái)。
枝叶上的露珠不时因风滴落，渐渐润泽了阶下暗生的青苔。
沾：一作“沿”。苔：苔藓。

何当一入幌(huǎng)，为拂绿琴埃。
风什么时候能掀开窗帘进屋，为我拭去绿琴上久积的尘埃。
何当：犹何日，何时。《玉台新咏·古绝句一》：“何当大刀头，破镜飞上天。”幌：幔帐，窗帘。“为拂”句：暗用俞伯牙、钟子期有关知音的的典故。绿琴，绿绮琴之省称，泛指琴。南朝齐谢朓《曲池之水》诗：“鸟去能传响，见我绿琴中。”

参考资料：

赏析

　　诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》，诗中最活跃的形象便是傍晚骤来的一阵微风。“望风怀想，能不依依”（李陵《答苏武书》）。风，是古人常用来表示怀念、思恋的比兴之物，“时因北风，复惠德音”表现了对故友的怀念，“故马依北风，越鸟巢南枝”又为对故园的思恋。又，风又常用以象征美好、高尚。孟子云：“君子之德，风也。”因风而思故人，借风以寄思情，是古已有之的传统比兴。此诗亦然。这微风便是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的寄托，也是结构全诗的线索。

　　诗从“望风怀想”生发出来，所以从微风骤至写起。傍晚时分，诗人独坐室内，临窗冥想。突然，一阵声响惊动了他，原来是微风吹来。于是，诗人格外感到孤独寂寞，顿时激起对友情的渴念，盼望故人来到。他谛听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹丛，行动自如，环境熟悉，好像真的是怀想中的故人来了。然而，这毕竟是幻觉，“疑是”而已。不觉时已入夜，微风掠过竹丛，枝叶上的露珠不时地滴落下来，那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔，滴落的露水已渐渐润泽了苔色。这是无比清幽静谧的境界，无比深沉的寂寞和思念。可惜这风太小了，未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上，积尘如土。诗人说：风啊，什么时候能为我拂掉琴上的尘埃呢？结句含蓄隽永，语意双关。言外之意是：钟子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。什么时候，故人真能如风来似的掀帘进屋，我当重理丝弦，一奏绿琴，以慰知音，那有多么好啊！“何当”二字，既见出诗人依旧独坐室内，又表露不胜埋怨和渴望，双关风与故人，结出寄思的主题。

　　全篇紧紧围绕“闻风”二字进行艺术构思。前面写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句是流水对，风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风。入幌拂埃，也是说风，是浪漫主义的遐想。绿琴上积满尘埃，是由于寂寞无心绪之故，期望风来，拂去尘埃，重理丝弦，以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景，“疑是故人”属遐想；一实一虚，疑似恍惚；一主一辅，交织写来，绘声传神，引人入胜。而于风著力写其“微”，于己极显其“惊”、“疑”，于故人则深寄之“悠思”。因微而惊，因惊而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，这一系列细微的内心感情活动，随风而起，随风递进，交相衬托，生动有致。全诗构思巧妙，比喻维肖，描写细致。可以说，这首诗的艺术魅力实际上并不在以情动人，而在以巧取胜，以才华令人赏叹。全诗共用了九个动词，或直接写风的动，或因风而动，如：惊、思、开、动、疑、滴、沾、入、拂。但又都是以“寄（思）”为暗线的，如影之随形，紧紧相连。这正是诗人的匠心所在，也是此诗有极大的艺术魅力的重要原因之一。

禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。

译文

注释

禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭(lù)窠(kē)。
禁门：宫门。宿鹭：指双栖之鸳鸯。

斜拔玉钗(chāi)灯影畔(pàn)，剔开红焰救飞蛾。
红焰：指灯芯。

参考资料：

译文注释

禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭(lù)窠(kē)。
月光由宫门移到宫树梢，媚眼只看那宿鹭的窝巢。
禁门：宫门。宿鹭：指双栖之鸳鸯。

斜拔玉钗(chāi)灯影畔(pàn)，剔开红焰救飞蛾。
在灯影旁拔下头上玉钗，挑开灯焰救出扑火飞蛾。
红焰：指灯芯。

参考资料：

赏析

　　唐代选入宫中宜春院的歌舞妓称“内人”。她们一入深宫内院，就与外界隔绝，被剥夺了自由和人生幸福。这首诗题为“赠内人”，其实并不可能真向她们投赠诗篇，不过借此题目来驰骋诗人的遐想和遥念而已。这是一首宫怨诗，但诗人匠心独运，不落窠臼，既不正面描写她们的凄凉寂寞的生活，也不直接道出她们的愁肠万转的怨情，只从她们中间一个人在月下、灯畔的两个颇为微妙的动作，折射出她的遭遇、处境和心情。

　　诗的首句“禁门宫树月痕过”，乍看是一个平平常常的写景句子，而诗人在用字遣词上却是费了一番斟酌的。“禁门宫树”，点明地点，但门而曰“禁门”，树而曰“宫树”，就烘托出了宫禁森严、重门深闭的环境气氛。“月痕过”，点明时间，但月而曰“月痕”，就给人以暗淡朦胧之感，而接以一个“过”字，更有深意存乎其间，既暗示即将出场的月下之人在百无聊赖之中伫立凝望已久，又从光阴的流逝中暗示此人青春的虚度。

　　第二句“媚眼惟看宿鹭窠”，紧承上句所写的禁门边月过树梢之景，引出了地面上仰首望景之人。“媚眼”两字，说明望景之人是一位女性，而且是一位美貌的少女，《诗经·卫风·硕人》就曾以“美目盼兮”四个字传神地点出了庄姜之美。但可怜这位美貌的少女，空有明媚的双目，却看不到禁门外的世界。此刻在月光掩映下，她正在看宿鹭的窠巢，不仅是看，而且是“惟看”。这是因为，在如同牢狱的宫禁中，环境单调得实在没有东西可看，她无可奈何地惟有把目光投向那高高在宫树之上的鹭窠；也可能因为，周围可看的景物虽多，而惟有树梢的鹭窠富有生活气息，所以吸引住了她的视线。这里，诗人没有进一步揭示她在“惟看宿鹭窠”时的内心活动，这是留待读者去想象的。不妨假设，此时月过宫树，飞鸟早已投林，她在凝望鹭窠时会想：飞鸟还有归宿，还有“家庭”，它们还可以飞出禁门，在广大的天地中游翔，而自己不知何时才能飞出牢笼，重回人间。一双媚眼所注，是充满了对自由的渴望，对幸福的憧憬的。

　　诗的下半首又变换了一个场景，把镜头从户外转向户内，从宫院的树梢头移到室内的灯光下，现出了一个斜拔玉钗、拨救飞蛾的近景。前一句“斜拔玉钗灯影畔”，是用极其细腻的笔触描画出了诗中人的一个极其优美的女性动作，显示了这位少女的风姿。后一句“剔开红焰救飞蛾”，是说明“斜拔玉钗”的意向所在，显示了这位少女的善良心愿。这里，诗人也没有进一步揭示她的内心活动，而读者自会这样设想：如果说她看到飞鸟归巢会感伤自己还不如飞鸟，那么，当她看到飞蛾投火会感伤自己的命运好似飞蛾，而剔开红焰，救出飞蛾，既是对飞蛾的一腔同情，也是出于自我哀怜。

　　这是一首造意深曲、耐人寻味的宫怨诗，在艺术构思和表现手法上有其与众不同的特色。

湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。悠扬绿萝影，下拂波纹破。

译文

注释

译文注释

赏析

古来利与名，俱在洛阳城。九陌鼓初起，万车轮已行。周秦时几变，伊洛水犹清。二月中桥路，鸟啼春草生。

译文

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