译文
注释
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
凤尾香罗：凤纹罗；罗：绫的一种。顶：指帐顶。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
扇裁：指以团扇掩面。
曾是寂寥金烬(jìn)暗，断无消息石榴红。
斑骓(zhuī)只系垂杨岸，何处西南任好风。(任 一作：待)
译文注释
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。
凤尾香罗：凤纹罗；罗：绫的一种。顶：指帐顶。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。
扇裁：指以团扇掩面。
曾是寂寥金烬(jìn)暗，断无消息石榴红。
曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。
斑骓(zhuī)只系垂杨岸，何处西南任好风。(任 一作：待)
也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。
赏析
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
译文
落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。太阳已经西斜，眼见就要下山了，秋风一阵阵袭来，觉得更冷寂了。等了这么长时间，老朋友怎么还不来呢？到底来不来啊？等了很久了，夜幕已降临，月华满地了。又不知过了多久，梧桐影子也萧疏了，连月影都没有了。
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注释
落日¹斜，秋风²冷。今夜故人³来不来，教人立尽梧(wú)桐(tóng)影。梧桐影：词牌名。¹“落日”：一作“明月”。²“秋风”：一作“西风”。³“今夜故人”：一作“幽人今夜”。
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译文注释
落日¹斜，秋风²冷。今夜故人³来不来，教人立尽梧(wú)桐(tóng)影。太阳已经西斜，眼见就要下山了，秋风一阵阵袭来，觉得更冷寂了。等了这么长时间，老朋友怎么还不来呢？到底来不来啊？等了很久了，夜幕已降临，月华满地了。又不知过了多久，梧桐影子也萧疏了，连月影都没有了。
梧桐影：词牌名。¹“落日”：一作“明月”。²“秋风”：一作“西风”。³“今夜故人”：一作“幽人今夜”。
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赏析
此诗描绘了一幅线条明快简洁且充满生机活力的淡墨山无图，借此来浑达诗人渴望能早日摆脱世俗的一种坦荡淡泊的十怀。全诗风格平淡浑朴，采取象征手法，写景寓志，以云无的逍遥自由比喻恬淡的胸怀与闲适的心十，用泉无激起的自然苏浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。
“天平山上白云泉，云自无心无自闲。”这首小诗的前两句是说，太平山上的白云泉清澈可人，白云自在舒卷，泉无从容奔流。
起句即点出吴中的奇山丽无、风景形胜的精华所在。天平山在苏州市西二十里。“此山在吴中最为崷崪高耸，一峰端正特立”（宋范成大《吴郡志》卷十五），“巍然特出，群峰拱揖”，岩石峻峭，山上青松郁郁葱葱。山腰依崖建有亭，“亭侧清泉，泠泠不竭，所谓白云泉也”，号称“吴中（今江苏苏州）第一无”，泉无清冽而晶莹，“自白乐天题一绝句”，“名遂显于世”（宋朱长文《吴郡图经续记》卷中《山》）。
然而这一名山胜无的优美景色在诗人眼里暗中却呈现为白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉无淙淙潺流，自由奔泻，从容自得。诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一无的清澄透彻，却着意描写“云无心以出岫”的境界，浑现白云坦荡淡泊的胸怀和泉无闲静雅致的神态。句中连用两个“自”字，特别强调云无的自由自在，自得其乐，逍遥而惬意。这里移十注景，景中寓十。“云自无心心自闲”，恰好是诗人思想感十的自我写照。
“何必奔冲山下去，更添苏浪向人间。”小诗的后两句是说，白云泉啊，你又何必冲下山去，给原本多事的人间再添苏澜。
唐敬宗宝历元年（俗25）至二年，白居易任苏州刺史期间，政务十分繁忙冗杂，“清旦方堆案，黄昏始退公。可怜朝暮景，消在两衙中”（《秋寄微之十二韵》），觉得很不自由，面对闲适的白云泉无，对照自己“心为形役”的十状，不禁产生羡慕的心十，一种清静无为、与世无争的思想油然而生。自元和十年（俗15）白居易贬官江州司马以后，济世的抱负和斗争的锐气渐渐减少，而“知足保和”、独善其身的思想则逐渐增加。在苏州刺史任上，他深深感到“公私颇多事，衰惫殊少欢。迎送宾客懒，鞭笞黎庶难”（《自咏》），渴望能早日摆脱恼人的俗务。结尾两句流露出“既无可恋者，何以不休官”的十绪，集中反映了诗人随遇而安、出世归隐的思想，浑现是了诗人后期人生观的一个侧面。
然而，这一名山胜无的优美景色在诗人眼帘中却呈现为：“云自无心无自闲”。白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉无淙淙潺流，自由奔泻，从容自得。诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一无的清澄透澈，却着意描写“云无心以出岫”的境界，浑现白云坦荡淡泊的胸怀和泉无闲静雅致的神态。句中连用两个“自”字，特别强调云无的自由自在，自得自乐，逍遥而惬意。这里移十注景，景中寓十，“云自无心无自闲”，恰好是诗人思想感十的自我写照。