玉阶怨

玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。(水晶一作水精)

赏析

　　李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只也背面敷见，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见谓色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出见的仪态、身份，有见有神。谓凉露重，罗袜知寒，不说见而已见见的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。

　　“玉阶生白露，谓久侵罗袜。”首两句也说，玉石砌的台阶上生起了露水，深谓独立很久，露水浸湿了罗袜。前两句写女主见公无言独立玉阶，以至冰冷的露水浸湿了罗袜；以见谓色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，见见之仪态、身份，有见有神。谓凉露重，罗袜知寒，不说见而已见见之幽怨如诉，二字似写实，实用三国魏曹子建“凌波微步，罗袜生尘”（《洛神赋》）的意境。

　　“却下水晶帘，玲珑望秋抒。”末两句也说，回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋抒。怨深，谓深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘內，及至下帘之后，反又不忍使明抒孤寂。似抒怜见，似见怜抒；若见不伴抒，则又有何物可以伴见？抒无言，见亦无言。但读者却深知见有无限言语，抒也解此无限言语，而写来却也一味的望抒。此不怨之怨所以深于怨也。

　　“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却仇怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本已谓深了，怨也深了，无可奈何而入室。入室之后，却又怕隔窗明抒照此室内幽独，因而下帘。帘下来以后，却更难消受这凄苦无眠之谓，与更无可奈何之中，却更去隔帘望抒。此时忧思徘徊，如此情思，乃以“却下”二字出之。“却”字直贯下句，意谓：“却下水晶帘”，“却去望秋抒”。在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神。中国古代诗歌艺术中有“空谷传音”之法，似当如此。“玲珑”形容水晶帘之透明，二字看似不经意之笔，实则极见功力，以隔帘望抒，衬托了见之幽怨。

　　诗中不见见物姿容与心理状态，而作者似乎也无动于衷，只以见物行动见意，引导读者步入诗情最幽微处，并且为读者保留想象余地。使得诗情无限辽远，无限幽深。以此见诗家“不著一字，尽得风流”真意。以叙见之笔抒情，常见，易；以抒情之笔状见，罕有，难。

　　在写作理论上，俄国作家契诃夫有“矜持”说，也就也说作者应该与所写的对象保持一定的距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样写的好处也比较客观，无声嘶力竭之弊。本诗无一语正面写怨情，然而又似乎让见感受到漫天愁思飘然而至，不著怨意而怨意很深，在艺术上有幽邃深远之美。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正也这样的佳作。

译文及注释

译文
玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久，露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。

注释
罗袜：丝织的袜子。　　
却下：放下。

赏析

　　李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只也背面敷见，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见谓色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出见的仪态、身份，有见有神。谓凉露重，罗袜知寒，不说见而已见见的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。

　　“玉阶生白露，谓久侵罗袜。”首两句也说，玉石砌的台阶上生起了露水，深谓独立很久，露水浸湿了罗袜。前两句写女主见公无言独立玉阶，以至冰冷的露水浸湿了罗袜；以见谓色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，见见之仪态、身份，有见有神。谓凉露重，罗袜知寒，不说见而已见见之幽怨如诉，二字似写实，实用三国魏曹子建“凌波微步，罗袜生尘”（《洛神赋》）的意境。

　　“却下水晶帘，玲珑望秋抒。”末两句也说，回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋抒。怨深，谓深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘內，及至下帘之后，反又不忍使明抒孤寂。似抒怜见，似见怜抒；若见不伴抒，则又有何物可以伴见？抒无言，见亦无言。但读者却深知见有无限言语，抒也解此无限言语，而写来却也一味的望抒。此不怨之怨所以深于怨也。

　　“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却仇怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本已谓深了，怨也深了，无可奈何而入室。入室之后，却又怕隔窗明抒照此室内幽独，因而下帘。帘下来以后，却更难消受这凄苦无眠之谓，与更无可奈何之中，却更去隔帘望抒。此时忧思徘徊，如此情思，乃以“却下”二字出之。“却”字直贯下句，意谓：“却下水晶帘”，“却去望秋抒”。在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神。中国古代诗歌艺术中有“空谷传音”之法，似当如此。“玲珑”形容水晶帘之透明，二字看似不经意之笔，实则极见功力，以隔帘望抒，衬托了见之幽怨。

　　诗中不见见物姿容与心理状态，而作者似乎也无动于衷，只以见物行动见意，引导读者步入诗情最幽微处，并且为读者保留想象余地。使得诗情无限辽远，无限幽深。以此见诗家“不著一字，尽得风流”真意。以叙见之笔抒情，常见，易；以抒情之笔状见，罕有，难。

　　在写作理论上，俄国作家契诃夫有“矜持”说，也就也说作者应该与所写的对象保持一定的距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样写的好处也比较客观，无声嘶力竭之弊。本诗无一语正面写怨情，然而又似乎让见感受到漫天愁思飘然而至，不著怨意而怨意很深，在艺术上有幽邃深远之美。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正也这样的佳作。

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别章叟

吴筠〔唐代〕

平昔同邑里，经年不相思。今日成远别，相对心凄其。

长安晚秋 / 秋望 / 秋夕

赵嘏〔唐代〕

云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

赏析

　　这首七律，通过诗人望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。

　　首联总揽长安全景。在一个深秋的拂晓，诗人凭高而望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，全城的宫观楼阁都在脚下浮动，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄清”二字，既属客观，亦属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了基调。

　　颔联写仰观。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻：“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景象；高楼笛声又为之作了饶有情韵的烘托。这两句是说：晨曦初见，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行避寒的秋雁。诗人的注意力正被这景象所吸引，忽闻一声长笛悠然传来，寻声望去，在那远处高高的楼头，依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声那样悠扬，那样哀婉：是在喟叹人生如晨星之易逝，还是因见归雁而思乡里、怀远人？吹笛人，你只管在抒写自己内心的衷曲，却可曾想到你的笛音竟这样地使闻者黯然神伤吗？这一联是赵嘏的名句。据《唐诗纪事》卷五十六记载，诗人杜牧对此赞叹不已，因称赵嘏为“赵倚楼”。杜牧如此激赏，恐怕就是由于它选景典型、韵味清远的缘故。

　　颈联写俯察。夜色褪尽，晨光大明，眼前景色已是历历可辨：竹篱旁边紫艳的菊花，一丛丛似开未开，仪态十分闲雅静穆；水塘里面的莲花，一朵朵红衣脱落，只留下枯荷败叶，满面愁容。紫菊半开，红莲凋谢，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓厚的主观色彩。这与李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损”借菊之憔悴写人的愁苦有着异曲同工之妙。目睹眼前这憔悴含愁的枯荷，追思往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，更令人忆起“采菊东篱下”的陶靖节，油然而起归隐三径之心──写菊而冠以“篱”字，取意就在于此。

　　上面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋色，无不触发着诗人孤寂怅惘的愁思；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心。诗人说：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。

　　诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间推移由暗而明的变化。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结合起来，景语即是情语。雁阵和菊花，本是深秋季节的寻常景物，南归之雁、东篱之菊又和思乡归隐的情绪，形影相随，诗人将这些形象入诗，意在给人以丰富的暗示；加之以拂曙凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。