译文
注释
清泉映疏(shū)松，不知几千古。
疏松：稀疏的松树。几千古：几千年。
寒月摇清波，流光入窗户。
户：门。
对此空长吟，思君意何深。
无因见安道，兴尽愁(chóu)人心。
因：机会。安道：即戴安道。此用王子猷雪夜访戴安道事。愁：使动用法，使……愁。
参考资料：
译文注释
清泉映疏(shū)松，不知几千古。
清泉映出株株枝叶稀疏的古松，不知已在这里生成了几千年。
疏松：稀疏的松树。几千古：几千年。
寒月摇清波，流光入窗户。
寒月照着流荡的清水，流萤的光芒闪烁在窗前。
户：门。
对此空长吟，思君意何深。
对此我不禁发出长叹，因为它也引起了我对您的深深思念。
无因见安道，兴尽愁(chóu)人心。
在这美好的月光中我无法见到您这戴安道，游兴虽尽，心中却又被一种别愁充满。
因：机会。安道：即戴安道。此用王子猷雪夜访戴安道事。愁：使动用法，使……愁。
参考资料：
赏析
此诗通过对月的宁静的气氛来塑造和渲染，勾起人们潜意识的惆怅，而又让人们于这种潜意识的掘起中生出一种新的享受。
“清泉映疏松”，此句不唯写泉与松，月光也在其中。有月在天，方可知泉“清”、松“疏”，方有一个“映”字。“不知几千古”，此句不唯写出诗人思绪万千，亦写出诗人独立的身姿。亦可想见诗人之非常人，方有念及“千古”之心。张若虚《春江花月夜》云：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
“寒月摇轻波，流光入窗户。”目光由远及近，由外及于内，由风景转入心境。薛逢《长安夜雨》云：“压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声。”与此类似。钱起《裴迪南门秋夜对月》云：“影闭重门静，寒生独树秋。鹊惊随叶散，萤远入烟流。”则是由近至远了。
“对此空长吟，思君意何深！”情因月起，意由情发。诗意满怀，故为“长吟”。然有佳作岂可无人欣赏、倾听？故思知音之意甚深。《长相思》云：“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。”《送纪秀才游越》云：“绿萝秋月夜，相忆在鸣琴。”对月思人，自然之事。李白行吟天下，知交亦满天下，处处相知却也是处处别离，思念于是则多。
“无因见安道，兴尽愁人心。”怀君而终不得见君，意兴阑珊，愁苦渐来。《月夜江行寄崔员外宗之》云：“怀君不可见，望远增离忧。”马戴《楚江怀古》云：“云中君不见，竟夕自悲秋。”柳永《蝶恋花》云：“对酒当歌，强乐还无味。”这两句用王子猷雪中访戴安道事，表达对朋友的想念之情。
译文
注释
吴地桑(sāng)叶绿，吴蚕已三眠。
吴地：即今江苏一带，春秋时此地属吴国。三眠：蚕蜕皮时，不食不动，其状如眠；蚕历经三眠，方能吐丝结茧。
我家寄东鲁，谁种龟阴田？
东鲁：即今山东一带，春秋时此地属鲁国。龟阴田：这里借此指李白在山东的田地。
春事已不及，江行复茫然。
春事：春日耕种之事。
南风吹归心，飞堕(duò)酒楼前。
酒楼：据《太平广记》所载，李白在山东寓所曾修建酒楼。
楼东一株桃，枝叶拂(fú)青烟。
拂青烟：拂动的青烟，形容枝繁叶茂状。
此树我所种，别来向三年。
向三年：快到三年了。向：近。
桃今与楼齐，我行尚未旋。
旋：还，归。
娇女字平阳，折花倚(yǐ)桃边。
“娇女字平阳”：此句下一作“娇女字平阳，有弟与齐肩。双行桃树下，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”
折花不见我，泪下如流泉。
小儿名伯禽，与姊亦齐肩。
双行桃树下，抚背复谁怜？
抚背：抚摩肩背；长辈对晚辈的抚爱举动。
念此失次第，肝肠日忧煎(jiān)。
失次第：失去了常态，指心绪不定，七上八下。次第，常态，次序。
裂素写远意，因之汶(wèn)阳川。
裂素：指准备书写工具之意。素，绢素，古代作书画的白绢。之：到。汶阳川：指汶水，因汶阳靠近汶水故称。
参考资料：
译文注释
吴地桑(sāng)叶绿，吴蚕已三眠。
吴地的桑叶已经碧绿，吴地的蚕儿已经三眠。
吴地：即今江苏一带，春秋时此地属吴国。三眠：蚕蜕皮时，不食不动，其状如眠；蚕历经三眠，方能吐丝结茧。
我家寄东鲁，谁种龟阴田？
我的家室远寄东鲁，我家的田地谁人劳作？
东鲁：即今山东一带，春秋时此地属鲁国。龟阴田：这里借此指李白在山东的田地。
春事已不及，江行复茫然。
我欲春日耕种已经赶不上了，能否乘船江行而返也心感茫然。
春事：春日耕种之事。
南风吹归心，飞堕(duò)酒楼前。
南方来风吹着我的思乡之心，飞堕在家乡的酒楼门前。
酒楼：据《太平广记》所载，李白在山东寓所曾修建酒楼。
楼东一株桃，枝叶拂(fú)青烟。
楼的东边有一株桃树，枝条高耸被青烟笼罩。
拂青烟：拂动的青烟，形容枝繁叶茂状。
此树我所种，别来向三年。
这株桃树是我临行时所栽，一别至今已是三年。
向三年：快到三年了。向：近。
桃今与楼齐，我行尚未旋。
桃树如今与酒楼一样高了，我出行在外仍未回返。
旋：还，归。
娇女字平阳，折花倚(yǐ)桃边。
我的娇女名叫平阳，手折花朵倚在桃树边盼我回家。
“娇女字平阳”：此句下一作“娇女字平阳，有弟与齐肩。双行桃树下，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”
折花不见我，泪下如流泉。
折下桃花不见父亲的面，眼泪哗哗如同泉水流淌。
小儿名伯禽，与姊亦齐肩。
我的小儿名叫伯禽，已经与姐姐一样高了。
双行桃树下，抚背复谁怜？
他俩并肩双行在桃树之下，谁能抚背怜爱他俩？
抚背：抚摩肩背；长辈对晚辈的抚爱举动。
念此失次第，肝肠日忧煎(jiān)。
想到这里心中不定七上八下，肝肠忧煎日甚一日。
失次第：失去了常态，指心绪不定，七上八下。次第，常态，次序。
裂素写远意，因之汶(wèn)阳川。
撕片素帛写下远别的心怀，借此我仿佛也回到了汶阳之川。
裂素：指准备书写工具之意。素，绢素，古代作书画的白绢。之：到。汶阳川：指汶水，因汶阳靠近汶水故称。
参考资料：
赏析
这是一首情深意切的寄怀诗，诗人以生动真切的笔触，抒发了思念儿女的骨肉深情。诗以景发端，在读者面前展示了“吴地桑叶绿，吴蚕已三眠”的江南春色，把自己所在的“吴地”（这里指南京）桑叶一片碧绿，春蚕快要结茧的情景，描绘得清新如画。接着，即景生情，想到东鲁家中春天的农事，感到自己浪迹江湖，茫无定止，那龟山北面的田园不知由谁来耕种。思念及此，不禁心急如焚，焦虑万分。春耕的事已来不及料理，今后的归期尚茫然无定。诗人对离别了将近三年的远在山东的家庭，田地，酒楼，桃树，儿女，等等一切，无不一往情深，尤其是对自己的儿女更倾注了最深挚的感情。“双行桃树下，抚背复谁怜？”他想象到了自己一双小儿女在桃树下玩耍的情景，他们失去了母亲（李白的第一个妻子许氏此时已经去世），此时不知有谁来抚摩其背，爱怜他们。想到这里，又不由得心烦意乱，肝肠忧煎。无奈之下，只能取出一块洁白的绢素，写上自己无尽的怀念，寄给远在汶阳川（今山东泰安西南一带）的家人。诗篇洋溢着一个慈父对儿女所特有的抚爱、思念之情。
这首诗一个最引人注目的艺术特色，就是充满了奇警华赡的想象。
“南风吹归心，飞堕酒楼前”，诗人的心一下子飞到了千里之外的虚幻境界，想象出一连串生动的景象，犹如运用电影镜头，在读者眼前依次展现出一组优美、生动的画面：山东任城的酒楼；酒楼东边一棵枝叶葱茏的桃树；女儿平阳在桃树下折花；折花时忽然想念起父亲，泪如泉涌；小儿子伯禽，和姐姐平阳一起在桃树下玩耍。
诗人把所要表现的事物的形象和神态都想象得细致入微，栩栩如生。“折花倚桃边”，小女娇娆娴雅的神态维妙维肖；“泪下如流泉”，女儿思父伤感的情状活现眼前；“与姊亦齐肩”，竟连小儿子的身长也未忽略；“双行桃树下，抚背复谁怜？”一片思念之情，自然流泻。其中最妙的是“折花不见我”一句，诗人不仅想象到儿女的体态、容貌、动作、神情，甚至连女儿的心理活动都一一想到，一一摹写，可见想象之细密，思念之深切。
紧接下来，诗人又从幻境回到了现实。于是，在艺术画面上读者又重新看到诗人自己的形象，看到他“肝肠日忧煎”的模样和“裂素写远意”的动作。诚挚而急切的怀乡土之心、思儿女之情跃然纸上，凄楚动人。
全诗由见吴人劳作而思家里当是春耕时节，继而对家中的桃树展开描写，随即由树及人，抒发对儿女的一片想念之情。结尾点明题意，表达寄托思念之意。全篇如同一封家书，言辞亲切，充满关爱之情。
毋庸置疑，诗人情景并茂的奇丽想象，是这首诗神韵飞动、感人至深的重要原因。过去有人说：“想象必须是热的”（艾迪生《旁观者》），意思大概是说，艺术想象必须含有炽热的感情。读者重温这一连串生动逼真、情韵盎然的想象，就不难体会到其中充溢着怎样炽热的感情了。如果说，“真正的创造就是艺术想象的活动”（黑格尔语），那么，李白这首充满奇妙想象的作品，是无愧于真正的艺术创造的。
译文
注释
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
宿雨：昨夜下的雨。朝烟：指清晨的雾气。
花落家童未扫，莺啼(tí)山客犹眠。
家童：童仆。山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。犹眠：还在睡眠。
参考资料：
译文注释
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
宿雨：昨夜下的雨。朝烟：指清晨的雾气。
花落家童未扫，莺啼(tí)山客犹眠。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
家童：童仆。山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。犹眠：还在睡眠。
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赏析
诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。在勾勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
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