日午树阴正，独吟池上亭。
静看蜂教诲，闲想鹤仪形。
法酒调神气，清琴入性灵。
浩然机已息，几杖复何铭。

译文

注释

日午树阴正，独吟池上亭。
教诲：教益。

静看蜂教诲，闲想鹤仪形。
鹤仪形：喻君子的仪形。相传鹤是君子所化。

法酒调神气，清琴入性灵。
法酒：按官府法定规格所酿造的酒。世称“官酝”。调神气：调节精神。性灵：性情。

浩然机已息，几杖复何铭。
浩然：形容心胸的开阔和滑荡。机：机会，时机。几杖复何铭：给几、杖作铭文。

参考资料：

译文注释

日午树阴正，独吟池上亭。
夏日午后树荫下格外凉爽，独自来到池上的亭中吟诗。
教诲：教益。

静看蜂教诲，闲想鹤仪形。
静静观看蜜蜂忙碌感到很受教益，退想仙鹤们为何有如此美好的仪形。
鹤仪形：喻君子的仪形。相传鹤是君子所化。

法酒调神气，清琴入性灵。
适当的饮写官酝可以调节精神，清正高雅的琴曲可以调养人们的性灵。
法酒：按官府法定规格所酿造的酒。世称“官酝”。调神气：调节精神。性灵：性情。

浩然机已息，几杖复何铭。
心胸开阔澹荡，毫无意义，当今为几杖作铭文，又有什么意义呢？
浩然：形容心胸的开阔和滑荡。机：机会，时机。几杖复何铭：给几、杖作铭文。

参考资料：

赏析

　　“日午树阴正，独吟池上亭。”首联两句写出了一个恬静幽雅的环境，借以衬托诗人孤独闲适的情韵。

　　“静看蜂教诲，闲想鹤仪形。”颔联写诗人的两个动作：看和想。并从所看所想的内容展现出诗人美好的心灵。池边花草丛生，蜜蜂飞舞。他静静看去，感到很受教益。蜜蜂“繁布金房，垒构玉室。咀嚼华滋，酿以为蜜”（郭璞《蜜蜂赋》），一生不曾偷闲；对于敌害，它们群起而攻，万死不辞，临战从不退却。这就引起诗人深沉的思考。诗人积极参加政治革新，并写了大量讽刺权贵的诗篇，这一切都是问心无愧的。但历遭打击，也曾产生过消极退隐的念头。这里“蜂教诲”三字，说明诗人从蜂的勤奋勇敢受到启示。我国古代有“圣人师蜂”的说法。师蜂自励，表现出一种积极的生活态度。

　　这一联出句从“看”字引出，是实写；对句“闲想鹤仪形”则从“想”字着笔，是虚写。相传鹤是君子所化（见《抱朴子》），所以“鹤仪形”也就是君子的仪形。在他另一首《鹤叹》诗里有：“徐引竹间步，远含云外情”两句，就可以想象出“鹤仪形”的神态，及诗人曲折表达的高尚人格。这里以“鹤仪形”为尚，修德至勤，表现了“身闲志不闲”的高尚情操。总的来说，这两句诗抓住蜂的勤劳勇敢和鹤的志趣高尚的属性，构成了鲜明的感性形象，是极耐人寻味的。

　　“法酒调神气，清琴入性灵”。颈联进一步刻画诗人的自我形象。“法酒”是按照法定规格酿造的酒。古人饮酒，有的纯系纵情享乐，有的是为了消忧，诗人饮酒则是为了“调神气”，即调节精神。这与他在《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗中说的“暂凭杯酒长精神”是一致的。下句借清琴以陶冶性灵，寄托自己高洁的情怀。紧承上联仍从“静”、“闲”两字着笔。表面上写得恬淡闲雅，而感情的伏流并不平静。

　　接受“蜂教诲”，应该勤奋工作，勇于为人；取法“鹤仪形”，应该进德修身，心存社稷。但诗人当时已被排挤出朝，无政可从。这种主观与客观的矛盾，使诗人深感苦闷。饮酒、抚琴，既表现了诗人不甘沉沦、在寂寞中力求振拔的精神，又是诗人娱情悦志、排遣愁绪的一种方式。渴望用世与琴酒自娱，从写形的角度来看，是相反的，矛盾的；而从写神的角度来看，又是相成的，统一的。颔联和颈联正是运用相反相成的艺术手法，形神兼备地写出了诗人的美好情操。

　　“浩然机已息，几杖复何铭？”尾联作达观之语，正好与“鹤仪形”相契合，不失为君子风度。但又以反问句作结，隐隐透出内心的不平。“浩然”是形容心胸的开阔和澹荡。“机”是机心。世人为了争权夺利，机心百出，刘禹锡无意于此，所以说“机已息”。给几、杖作铭文，往往有自警或劝诫之意。“几杖”在这里是偏义词，主要是说“杖”。刘向《杖铭》：“历危乘险，匪杖不行；年耆力竭，匪杖不强；有杖不任，颠跌谁怨？有士不用，害何足言？”此诗末句暗用刘向《杖铭》之意，讽刺朝廷“有士不用”，而又不直接点破，只是说当今为几杖作铭，毫无意义。内心的不平，仅以反语微露而不使泻出，因而诗意就显得更为含蓄了。

　　此诗写在一个幽静的环境中，诗人看到蜜蜂从中受到教诲，同时也联想到鹤的美好仪态；接着以酒调节精神，借琴陶冶性灵，刻画诗人的自我形象，结尾作达观之语，又以反问句作结，隐隐透露出内心的不平。此诗写得含蓄蕴藉，颇耐咀嚼。结句用典，暗含讽刺，内心情感自然流露。

都门霁后不飞尘，草色萋萋满路春。双兔坡东千室吏，三鸦水上一归人。愁眠客舍衣香满，走渡河桥马汗新。少妇比来多远望，应知蟢子上罗巾。

译文

注释

译文注释

赏析

今日陪樽俎，良筹复在兹。献酬君有礼，赏罚我无私。莫怪斜相向，还将正自持。一朝权入手，看取令行时。

译文

注释

译文注释

赏析

红亭酒瓮香，白面绣衣郎。砌冷虫喧坐，帘疏雨到床。钟催离兴急，弦逐醉歌长。关树应先落，随君满鬓霜。

译文

注释

译文注释

赏析

鸳鸯离别伤，人意似鸳鸯。试取鸳鸯看，多应断寸肠。

译文

注释

鸳(yuān)鸯(yāng)离别伤，人意似鸳鸯。

译文注释

鸳(yuān)鸯(yāng)离别伤，人意似鸳鸯。
鸳鸯：比喻成双配对的事物。如夫妻，兄弟等。人意：人的意愿、情绪。《诗·小雅·无羊》“麾之以肱，毕来既升”汉郑玄笺：“此言扰驯，从人意也。”

赏析

咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。 灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。古壁生凝尘，羁魂梦中语。

译文

注释

咽(yè)咽学楚吟，病骨伤幽素。
咽咽：呜咽哀切之声。楚吟：指楚辞那忧愤深广的长吟。病骨：指多病瘦损的身躯。幽素：幽寂，寂静。

秋姿白发生，木叶啼风雨。
秋姿：犹老态。木叶：树叶。

灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
灯青：谓灯焰显出低暗的青蓝色。兰膏：古代用泽兰子炼成的用来点灯的油脂。落照：夕阳的余晖。

古壁(bì)生凝尘，羁(jī)魂梦中语。
凝尘：积聚的尘土。羁魂：客死者的魂魄。”

参考资料：

译文注释

咽(yè)咽学楚吟，病骨伤幽素。
“咽咽”地效法楚辞吟咏着哀怨的诗句，我多病的身躯经受不住幽冷的侵袭。
咽咽：呜咽哀切之声。楚吟：指楚辞那忧愤深广的长吟。病骨：指多病瘦损的身躯。幽素：幽寂，寂静。

秋姿白发生，木叶啼风雨。
年轻的躯体益现出衰飒白发早生的“秋姿”，只见风雨中残枝败叶纷纷飘落。
秋姿：犹老态。木叶：树叶。

灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
灯油将尽的灯焰闪朔着宛如鬼火的青光，飞蛾在扑打着燃焰将熄灭的残光。
灯青：谓灯焰显出低暗的青蓝色。兰膏：古代用泽兰子炼成的用来点灯的油脂。落照：夕阳的余晖。

古壁(bì)生凝尘，羁(jī)魂梦中语。
背后古旧的墙壁上积满厚厚的尘灰，我这羁旅客之魂在幽梦中还喃喃自语。
凝尘：积聚的尘土。羁魂：客死者的魂魄。”

参考资料：

赏析

　　在诗人生命的历程中，也许是伤心的经历太多、太长，也许是伤心的程度太深、太重，这首以“伤心”为题的短歌并不专写哪一件伤心之事，他既没写伤心经历之“实”，又不写伤心情怀之“虚”，而只写眼下自己的景况与周围的环境。

　　这是一首五言古诗，全诗八句可分为上下两层，前四句为第一层，先以三句写自身形象。首句“咽咽”是状写悲吟之声。全句写自己“咽咽”地学习效法楚辞，咏吟着忧怨哀愤的诗句；第二句写自己多病的身躯经不住幽冷清寂的侵袭；第三句写自己早生华发，年轻的躯体现出衰飒的“秋姿”。第四句“木叶啼风雨”，转入环境景物，写风雨中纷纷飘落的残枝败叶。这一句环境景物的描写，既是对自身的悲凉境况加以烘托，也具有强化自身形象的比喻象征意味——诗人自身的“病骨”、“秋姿”就像“风雨”中的“木叶”。同时，这句写景又引出以下第二层身边琐屑景物的描绘，使诗歌从第一层向第二层自然地过渡，确乎是“一石三鸟”，言短而意深境阔。

　　后四句是第二层。先以三个诗句写身边景物。眼前灯油将尽，灯焰闪着阴阒宛如鬼火的青光，飞蛾在扑打着燃焰将熄的残光；背后，古旧的墙壁上积满厚厚的尘灰，就在这鬼气森森的环境中，末句写李贺这羁旅之客一缕诗魂在幽梦中依然喃喃自语。这后四句先写周围景物，残灯、落照、飞蛾、凝尘，最后以羁魂夜语的形象对周围琐屑景物加以点染。这点染加重了全诗阴暗、悲凉的氛围；深化了诗人“病骨”、“秋姿”的枯寂凄伤情怀，类乎颊上添毫，倍见丰神；同时它又与诗歌首句“咽咽学楚吟”首尾相呼应、相补充，诗人那漂泊的羁魂即使在幽渺的梦幻中仍得不到解脱，依旧在咽咽楚吟。这最后一句确乎又是一石三鸟，言短而意深境阔。

　　总观这一首《伤心行》，全诗四十言不露一个“伤心”字样，但在自身形象与周围景物的相融相生之中，字字句句都明显地外现出诗人内心那难言难述、繁久深重的伤心之意，从而也外现了震颤于诗人躯体中那颗已经伤透了的心，也表现出一位年轻且卓有才华的诗人在不合理的社会里，生活得多么艰难、多么不幸。

　　清人黎简评长吉诗“于章法每不大理会，然亦有井然者，须细心寻绎始见。“（《长吉诗集评》）李贺诗确实多不大注意章法，《伤心行》这首五言古诗，虽则八句，却绝不沿袭律诗起、承、转、合的层次结构。但从上述对全诗的剖析来看，《伤心行》前后两层把自身景况与周围景物自然熨贴地交揉在一起，当属于黎简所谓“细心寻绎始见”其“井然”章法之作。诗人通过独具匠心的章法布局，把伤心的主题表现得那样浓重、那样沉郁、那样深幽。

　　李贺诗向以想象丰赡、设色瑰奇而著称。明人许学夷评长吉诗“调婉而词艳，然诡幻多昧于理。”（《诗源辩体》卷二十六）但《伤心行》写自身景况与周围环境，故而多用实笔，极少虚诞想象；多用白描，极少浓彩设色；含情含理，绝无诡幻谲妄。诗中所写的景况都是真实的写照，即使“羁魂梦语”也非虚拟，而是诗人现实形象的反照。至于周围环境，无论大景小景，可能均系眼前实景，即使并非实景而是诗人借助想象而构成的种种意象，但它却更典型地表现了诗人所处现实境遇的凄冷、阴寂。这“实”与“朴”的特色，缩短了读者与作者的距离，强化了艺术上“真”的感染力。全诗在实笔、白描之中，也偶或闪现出新奇造语的火花，如用“秋姿”写自己形貌，更见其衰飒枯槁；用“凝尘”写壁上灰土，更见壁之残古、尘之积铸；用“落照”借指残灯弱焰，更见其无可挽救的衰竭。如此新奇造语增加了诗歌语言的表现力度。正是这种种情况，形成《伤心行》独有的格调：古淡质实之中，蕴涵着李贺特有的凄伤色泽。