莫避春阴上马迟。春来未有不阴时。人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。
梅似雪，柳如丝。试听别语慰相思。短篷炊饮鲈鱼熟，除却松江枉费诗。

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赏析

　　江西铅山人欧阳国瑞游吴中，闲居瓢泉的老词人临别赠词。词将别时的关爱，别后的思念，借着自己的以往生活经验来表达。闲闲道来，余味甚足。

　　上片写别时。首韵劝勉欧阳国瑞不要再因“春阴”而逗留不去，应早日出发，因为整个春天都没有不阴的时候。这两句，劝得有趣。因为春阴不行，本来只能是欧阳的借口，其真实的原因，一是留恋故乡和友人，二是因为畏怯前途难料，世路坎坷。作者只就春阴立言，意余言外，而欧阳国瑞与他彼此会意。这比直说无余要妙。接韵以自己的人生经历，对“人情”与“客路”——— 这欧阳最为关心之处，闲闲道来，而感慨叹息之情，充溢其中。这一韵，体验十分深刻，可谓生活至理。没有十分丰富的人生阅历，不一而再地沉落于其中，根本难以对人生作这样勾魂摄魄的形容。下片叙别后相思。古人曾经折梅枝以寄友人，也曾折柳枝以赠行人，过片就即景生情，以梅柳这两种与别情、与友情有关的意象起兴，表达自己对欧阳的深厚情谊，尤其是听别语以慰相思的言语，写得缠绵柔厚，情浓语真。结韵殷勤关照欧阳，到了松江那样一个绰有诗情画意的地方，当你在小船上吃着鲜美的鲈鱼饭时，别忘了作几首诗寄回来啊。这两句词，融会了作者自己在吴中的生活经验，也融化了晋代张翰的典故，写吴中风景，信手拈来，贴切如画，颇见生活趣味。

拣得疏花折得回，银瓶冰水养教开。忽然灯下数枝影，唤作窗间一树梅。岁律又残还见此，我头自白不须催。相看姑置人间事，嚼玉餐香咽一杯。

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赏析

旧岁新年来往频，孤标数面便多情。独将白发三千丈，上到瑶台十二层。万里海风吹不动，半轮淮月为谁明。东坡旧迹无寻处，试问龛中锦帽僧。

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赏析

蹇驴愁石路，余亦倦跻攀。不见道人久，忽然芳岁残。朝随云暂出，暮与鸟争还。杳杳青松壑，知公在两间。

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赏析

快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横笛，一声吹裂。谁做冰壶浮世界，最怜玉斧修时节。问常娥、孤冷有愁无，应华发。

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赏析

帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

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注释

帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃(lí)盏(zhǎn)。
清歌：清亮的歌声。新声：指新制定的歌曲。牙板：歌女演唱时用以拍节之板。珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。梁尘：梁上的尘土。

桐树花深孤凤怨。渐遏(è)遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。
桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。坐上少年：柳永自谓。玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。肠先断：形容歌声感人至极。

参考资料：

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帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃(lí)盏(zhǎn)。
帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声，却看不见歌女那如花的面容。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。
清歌：清亮的歌声。新声：指新制定的歌曲。牙板：歌女演唱时用以拍节之板。珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。梁尘：梁上的尘土。

桐树花深孤凤怨。渐遏(è)遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。
那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。
桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。坐上少年：柳永自谓。玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。肠先断：形容歌声感人至极。

参考资料：

赏析

　　古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句，成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的，词中描写了一位歌女的歌声。

　　词起首三句虚写歌妓的美貌，先写客人与歌妓之间隔了一层帘子，不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中，而是某位达官贵人家中，而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时，却只说了一句“不见如花面”，到底是怎样的“如花”则只字未提，给读者提供了丰富的想象空间。

　　接下来写歌声之美，词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句，化用《礼记·乐记》描写歌声的：“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼，再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏，较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句，化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”，以这器皿来承接落下来的梁尘，化虚为实，使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句，虽没有直接运用前人写音乐的诗文，但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象，而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说，柳永借助这些绘制了一个画面，极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染，则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具体的感知；同时，这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天，不放行云散”一句，化用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故，但词人加一渐字，就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字，给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”，以致于不忍卒听了。

　　柳永描写歌声处处用典，又处处富有极强的画面感，如诗如画，清新生动，使人在如闻其声的同时，不仅获得了听觉上的美感享受，还获得了视觉上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人觉”（《颜氏家训》）的境地。由此可见，擅长一俚语入词的柳永，以典入词的功力也是非常娴熟的。

　　这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章，它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。